Hoje vou contar um pouco sobre o meu processo de escrita e como eu criei ao longo dos anos, o meu estilo de escrita.

Cada escritor é influenciado por referências de outros escritores e o seu estilo de escrita vai se desenvolvendo ao longo do tempo. Claro que as suas experiências de vida também contam muito, e a sua forma de ver o mundo.

Ter um estilo de escrita que se perpetua ao longo das gerações é o objetivo de qualquer escritor. E qualidade, acredito eu, se trata muito sobre como o autor consegue tocar os leitores e transmitir a sua arte em vários corações.

Falando um pouco sobre o meu estilo de escrita, hoje eu não sei conceituar em palavras como eu escrevo. Minha preferência é escrever na 3ª pessoa e mudar o tom de escrita de acordo com a personalidade de cada personagem. Eu costumo utilizar o narrador onisciente, que é o narrador que conta a história sabendo tudo sobre os personagens.

No meu estilo de escrita, eu gosto de passar a percepção de que mesmo escrevendo na 3ª pessoa, a voz do narrador muda, principalmente quando intercalo os capítulos na visão de cada personagem. 

Além disso, falando um pouco mais sobre o meu estilo de escrita de fantasia, eu sou influenciada pelo estilo de fantasia de Tim Burton e Animes Japoneses mais Góticos. Sempre trazendo o lúdico com um tom mais sombrio.

Eu tenho várias referências para escrever, porque escrevo diversos estilos. Quando se trata de fantasia épica, a minha maior referência é a Leigh Bardugo, que traz originalidade em todas as suas histórias. Brandon Sanderson também é minha referência, com a sua escrita repleta de descrições e reviravoltas. 

Quando se trata de histórias de drama, Cassandra Clare é minha principal referência, pois ela sempre traz personagens e minorias em seus livros, além de focar nos sentimentos de cada um, de forma bastante especial.

Agora que já falei um pouco sobre o meu estilo de escrita, trago algumas dicas sobre como você pode desenvolver o seu estilo literário:

1. Leia bastante livros, de vários gêneros diferentes e identifique os seus favoritos;
2. Escreva sem apagar nada, se você quiser tirar aquele trecho da sua história, guarde o trecho. Você pode usá-lo mais tarde, para comparar com os textos futuros;
3. Conheça os autores que são as suas referências e leia os seus livros;
4. Não copie o estilo dos autores, apenas use-os como inspiração;
5. Pense em palavras que você gostaria de ler em um livro para colocar em seus textos e encantar os leitores;
6. Ao escrever, imagine um livro memorável, que será lido por décadas;
7. Reescreva, reescreva e reescreva;
8. Releia o seu livro como um escritor.

Sempre pratique e treine o seu estilo, pensando em encantar os leitores e trazer a sua voz e seus sentimentos para fora.

Todo escritor iniciante tem muita dificuldade começar o seu livro e estruturá-lo. Hoje eu vou dar algumas dicas simples, de como estruturar o seu livro de forma prática e fácil.

Você vai trabalhar com 3 atos:

Ato 1

Introdução (Páginas 1 - 50): Apresentação dos personagens e do ponto de partida da história.

Nova Trajetória  (Páginas 50 - 100): Os personagens devem seguir uma nova trajetória e é apresentado como eles reagem a isso.

Ato 2

Progresso (Páginas 100 - 150): Apresentação dos progressos e descobertas dos personagens e da sua trajetória.

Complicações e Riscos (Páginas 150 - 200): Apresentação das complicações e riscos durante a trajetória dos personagens.

Ato 3

Clímax (Páginas 200 - 250): Apresentação do clímax, o ponto alto da história, onde os personagens são testados e se deparam com o seu maior desafio.

Resolução (Páginas 250 - 300): Final da trajetória dos personagens. Conclusão da saga dos personagens, apresentando as mudanças.

Como construir o plot principal da história

Construção do plot e algumas dicas para engajar o leitor

Organizando o clímax da história

Como aumentar o conflito da sua história

O Plot principal da história e o Método de Cinco Pontos

Os 12 estágios da Jornada do Herói

Desenvolvendo Plot Twists na narrativa

Acho que esse é um post necessário, pelo menos par mim.

Tenho ideias e histórias que eu gostaria de produzir, mas estão engavetadas há tanto tempo que nem sei. Quero escrever mais durante o dia, só que passo os dias me delegando tantas outras coisas, que a escrita vai ficando de lado. Acho que não é só comigo que isso acontece. Vejo muitos autores reclamando sobre não conseguir escrever e produzir nada.

Vou contar o que eu acredito ser o meu caso: eu não tenho bloqueio literário, porque as ideias continuam vindo aos montes, o que eu tenho de fato é um péssimo habito de perfeccionismo, que se transforma em preguiça. Eu busco tanto ultrapassar as barreiras da minha imaginação para o papel, da forma mais exata possível, e quando não consigo, desisto, deixo de lado e tenho preguiça de continuar. Mas sabe, esse perfeccionismo as vezes até é bom, é legal querer fazer algo esteticamente agradável, só que o que precisamos entender, é que o que é belo, é construído através do remendo de muitos erros. 

O problema de qualquer profissional (principalmente no meio da artes), é olhar para o seu colega e pensar: que lindo!, como ele fez aquilo?. Nós colocamos tudo como sendo fruto do talento de alguém, mas sabe, nem todos temos dons (eu sou uma dessas pessoas) e a maioria dos artistas, acredito eu, são os que persistiram, criaram, recriaram, erraram e não deixaram a sua arte de lado.

Hoje eu sei, que também a escrita bela deve vir de vários erros, rabiscos, manuscritos, revisões. Acredito que a resiliência do autor em procurar essa perfeição em sua obra é algo bom, mas não pode se tornar o gatilho para abandonarmos as nossas obras por preguiça de não conseguir a tão estimada perfeição. E quando eu digo perfeição, estou falando do ponto de vista do próprio autor, pois se pararmos para pensar no que os leitores acreditam ser uma obra perfeita, eu vou dissertar aqui uma série de paranoias, e não é esse o ponto desse post.

Eu amo escrever, isso faz parte de mim, mas é bom admitir, que deixo de lado a minha escrita, com medo de não conseguir alcançar os objetivos que coloquei para determinado livro, e isso é não é ser resiliente. Eu não vou conseguir nada, me enchendo de ideias, mas deixando a preguiça e a falta de perseverar tomar conta de mim.

Continuar indo em frente, sem medo de errar, é a única forma que temos hoje para alcançar os nossos objetivos. Por que afinal, errar não é errado. Ter medo de acertar e não fazer nada, é o nosso maior erro.

Então, vamos escrever, sem medo dos erros, sem preguiça e com vontade de continuar!

Hoje eu vim trazer para vocês, um pouco sobre a minha experiência sobre criação e universo de marca. Como alguns sabem, estou fazendo especialização em Marketing Digital, e diversas experimentações aqui no Blog, Instagram e YouTube. 

Eu não sabia que Elfo Livre, que começou como uma brincadeira, está se tornando cada vez mais a minha marca pessoal. Quando comecei no Instagram e no blog, não tinha a dimensão do que estava fazendo. Na verdade eu queria chegar há algum lugar e meu objetivo sempre foi apenas a escrita, mas logo tudo foi se tornando mais do que isso.

Hoje, eu busco falar sobre o meu estilo de vida, sendo o mais autêntica possível, e mostrando o que eu realmente gosto. Eu percebi que o universo de marca é algo muito pessoal, deve ter o seu jeitinho, e expor um pouco do seu coração. Para mim, que tenho Fobia Social, me abrir para o mundo no começo foi algo difícil, mas tem me ajudado bastante a superar os meus próprios paradigmas. 

As vezes, no meu próprio universo de marca, eu não sei dizer se a minha voz soa como mais fantasiosa, ou mais lógica. Eu gosto de falar com aqueles que acreditam em magia, na fantasia da vida, e ao mesmo tempo, falo diretamente, trazendo a lógica dos sonhos.

Eu me sinto uma pessoa racional, mesmo tendo criado esse universo de fantasia ao meu redor. Acho que as pessoas que conseguem compreender isso e se identificar, conseguem se conectar comigo e com a minha lógica e essência.

No final das contas, o meu universo de marca se trata dos meus sonhos e aspirações, dos meus desejos do coração. Elfo Livre se tornou para mim, algo tão eu mesma que eu não sei dizer se eu sou mais fantasiosa ou gosto mais de coisas futurísticas. 

Somos apenas pessoas, criando algo que começa pequeno, e vai se expandindo, da mesma forma que nós quebramos as barreiras dentro de nós mesmos, o mundo nos abraça e nos acolhe. Não posso dizer que não estou assustada e ao mesmo tempo encantada. Sou uma criança desbravando um mundo novo.

Acredito puramente que esse universo que eu criei para mim é a minha maior realização de um sonho de infância, quando um dia eu prometi para mim mesma que nunca iria crescer, e seria criança para sempre. 

Assim como o Peter Pan, eu carrego os meus sonhos comigo, e eu não sabia que poderia ser a minha criança e também expandir a minha mente para sempre. 

Por isso, eu realizo os meus sonhos todos os dias!

Antes de escrever um livro, você precisa ter um planejamento pronto. Eu já falei sobre isso em um post sobre como organizar o seu livro.

Também tenho um planner gratuito para ajudar vocês nesse planejamento. Clica aqui para baixar o seu.

Mas agora vou deixar um passo a passo básico para você decidir esses pontos, antes de começar a escrever o seu livro. Vamos lá!

1 - Tema do livro: 

Tenho dois posts que podem te ajudar: 

Como construir o plot principal da história 

Construção do plot e algumas dicas para engajar o leitor

2 - Público-alvo: 

3 - Gênero-literário: 

4 - Cenário da história: 

Leia o post:

Adjetivos para descrever cenários na sua história

5 - Quando acontece a sua história: 

6 - Tipo de narrador: 

E como diferenciar a voz do narrador onisciente.

7 - Personagens principais: 

Como construir personagens

Como usar arquétipos para criar e desenvolver personagens

Como criar os seus personagens

8 - Tamanho do seu livro: 

Como construir o plot principal da história

Construção do plot e algumas dicas para engajar o leitor

Organizando o clímax da história

Como aumentar o conflito da sua história

O Plot principal da história e o Método de Cinco Pontos

Os 12 estágios da Jornada do Herói

Desenvolvendo Plot Twists na narrativa

 

Elfos Literários, vocês sabem que eu sempre procuro trazer conteúdo gratuito para vocês, principalmente sobre escrita criativa e sobre o mercado editorial.

Trago esses materiais gratuitos, porque acredito que quando você dá algo para o mundo, você também é recompensado, e não estou falando sobre dinheiro, mas sobre a minha principal missão que é ensinar, formar leitores e escritores. A importância disso na minha vida é como a magia que eu sempre esperei que existisse no mundo. “Escolha um trabalho que você ame e não terá que trabalhar um único dia em sua vida.” disse Confúcio uma vez. 

Agora finalmente posso dizer que só trabalho com escrita e livros. Essa realização existe por vocês e por causa de vocês. Quero continuar trazendo mais conteúdo e compartilhar mais sobre o que eu sei e o que eu aprenderei. 

Nunca deixe de aprender e encontre o seu caminho.

Baixem o Guia Básico da Escrita Criativa, e fiquem ligados, pois vem muito mais material por aí. 🍑

Clica neste link e baixe o seu e-book.

 

Também chamada de Monomito, a Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista. 

Chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

Conheça os doze estágios para a construção de narrativa utilizando a Jornada do Herói:

1. Mundo comum: o momento em que o herói vive em seu mundo, antes de saber o que está por vir e iniciar a aventura.
2. Chamado à aventura: surge um desafio que impulsiona o herói a seguir um novo caminho.
3. Recusa ao chamado: o herói hesita em aceitar a aventura ou fica relutante em continuar.
4. Encontro com o mentor: o encontro com o mentor é muito importante para a jornada, o herói recebe auxílio e conhecimento para encarar a aventura.
5. Cruzamento do primeiro limiar: o herói aceita o chamado da aventura e finalmente se compromete com a causa. Aceita as consequências e embarca na aventura.
6. Testes, aliados e inimigos: logo em seguida, o herói é testado diversas vezes e conhece aliados e inimigos. Nessa etapa, o herói aprende sobre o novo mundo.
7. Aproximação: o herói se aproxima do inimigo, se torna cada vez mais forte e sábio.
8. A provação: o herói deve enfrentar o seu maior medo, uma das partes mais tensas do enredo.
9. Recompensa: o herói supera o perigo e obtém a recompensa por ter aceitado o desafio.
10. Retorno: o herói volta para casa com a recompensa e tudo o que aprendeu. Porém, ele está mudado, não é mais o mesmo.
11. Ressurreição: mais uma vez, o herói fica cara a cara com um conflito inesperado e terá que usar sua recompensa e tudo o que aprendeu para resolver o conflito.
12. Retorno com o Elixir: volta para a casa após ter resolvido o conflito e tem a recompensa que pode ajudar a todos, podendo viver normalmente mais uma vez.

 

A Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista.

Joseph chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

É uma estrutura utilizada como base em obras literárias e cinematográficas. Também conhecido como “Monomito”, esse esquema divide-se em três partes da seguinte forma:

1 - Chamado: o começo da jornada;
2 - Iniciação: o longo do caminho percorrido pelo herói na narrativa;
3 - Retorno: o retorno do herói mais sábio.

Além das etapas, há sub-etapas que devem ser seguidas para guiar o herói ao seu destino. Em outro post vou te contar o passo-a-passo para a jornada completa do herói.

Você conhece a Jornada do Herói? Já utilizou a estrutura em seus livros?

Eu cheguei aqui como a autora que precisa se expressar e mostrar os meus livros para o mundo. Mas foi aqui que aprendi que não é só isso o que eu quero e busco.

-
Como autora, eu comecei a buscar o meu público e visibilidade de uma grande editora. Ainda não alcancei onde quero chegar e há muito chão pela frente.

-
Como professora (algo que eu nunca pensei em me tornar) percebi que há mais de mim que eu posso dar. Ser professora nunca foi o meu sonho, eu sempre pensei que a minha graduação em letras não me levaria para o ramo da educação. Me enganei.

-
Hoje os meus objetivos se tornam cada vez mais claros. Eu desejo usar a literatura para alcançar mais mentes. São os livros que mudaram o meu mundo e podem mudar o de outros leitores e escritores.

-
Eu vejo a literatura como o caminho necessário para a educação e quero seguir por esse caminho. Algo que nunca imaginei.

-
Hoje o meu foco é a escrita de fantasia. Um dia conto porque a fantasia meche tanto comigo.

-
Escrever para mim é algo racional e emocional ao mesmo tempo. É transcendência. É Magia.

-
Espero ajudar mais pessoas com A Magia da Escrita Criativa e criar uma comunidade engajada em literatura.

O que a literatura é para você? 📖

A expansão do universo de fantasia consiste em pegar a ideia do plot principal e expandi-la até que se consiga um universo cheio de complexidade e abordagem de diversos temas sociais importantes.

Expandir o universo fantástico é essencial para a trama da história. A história pode se passar em uma cidade pacata e ainda assim ter um enredo de fantasia completo e abordar diversos temas sociais e culturais.

Mesmo fora da fantasia, expandir o universo da sua história é o caminho necessário para torná-la única.

• Escreva tópicos sobre a sua história: sobre o que você quer falar na história, quais são as histórias dos personagens. Esses tópicos, você deve guardar em uma folha de papel, um caderno, ou um documento no word, e sempre consultá-lo;

• Crie uma história sobre a fundação da sociedade que você escreve: diga como essa sociedade surgiu. Qual a história desse povo, quais os seus mitos, lendas e o que o passado desencadeou;

• Crie nomes de lugares e sociedades: invente os nomes das castas, dos clãs ou da nação;

• Elabore características próprias para a sociedade que você criou: qual é a cultura dessa sociedade? quem a governa? como eles se vestem? como é a arquitetura?

• Crie um glossário: ele servirá com um guia para não esquecer nada sobre a sua história. Esse glossário deve sempre crescer, à medida que acrescenta mais complexidade nos termos que você criou. Deve conter nomes de pessoas, lugares onde se passa a história, nome da sociedade, países, línguas,moeda, cultura, religião, forma de governo etc.

Me diz aí qual é o mundo você está escrevendo agora?🍑

Conheça os elementos básicos da descrição e como devem ser abordados na sua história.

Identifique as coisas, pessoas e lugares por nome. Dar um nome é criar um vínculo com aquilo sobre o que está se falando e caracterizar a narrativa para o leitor.

Você deve descrever as coisas conforme os personagens avancem na narrativa. Descrever locais, descrever as situação e determinada ação.

Na narrativa é preciso expor características e as vezes opiniões. Sentimentos dos personagens e até julgamentos. Mas ao mesmo tempo, a descrição deve ser coerente com o tipo narrador escolhido.

• Identificação: termos, nomes de personagens, nomes de lugares, nomes de objetos;
• Situar o elemento: descrever o local onde se encontra um personagem, uma casa, uma situação, um objeto;
• Características e julgamento: o narrador expõe adjetivos a objetos, lugares, situações e personagens, apresentando o seu julgamento sobre eles.

Qual a sua maior dificuldade com a descrição? Me diz aí!

Escrever Grim Reaper foi muito mais do que escrever uma história de fantasia urbana. Foi algo fácil e ao mesmo tempo difícil para mim.

Como autora, eu acredito que é nas entrelinhas que se escondem as maiores verdades do texto e hoje eu gostaria de revelar algumas dessas verdades.

A Jornada da Morte de Amy é muito mais do que a jornada dos Ceifadores. Amy, que tinha uma vida fútil no começo do livro, descobre um mundo de sombras após a sua morte. A morte em Grim Reaper não é a morte literal. Na capa de Jornada da Morte a frase “A vida às vezes pode ser um pesadelo pior que a própria morte” é a verdadeira intenção por trás dessa trilogia.

A vida de Amy, que antes era pacata e fútil, se torna um pesadelo. Não por causa da morte, mas sim por tudo o que a vida proporciona. Ninguém vive feliz o tempo todo e todos passamos por turbulências. Amy entra em um mundo novo de angústia e a forma como ela luta com isso é o que define quem ela é. O universo dos Ceifadores, os perigos daquele novo mundo, as sombras, tudo isso é tão novo para Amy e tão difícil.

Ela entende que não deve desistir do mundo, mesmo que Auguste faça questionamentos como: porque ela luta tanto para viver, se tudo é inútil?

Amy é forte, porque ela é verdadeira com os seus sentimentos e tem os motivos certos para lutar. Ela tem amigos e uma família que gosta dela, mas nem todos são como Amy, nem todos conseguem prosseguir com tantas dificuldades. E é sobre isso que Grim Reaper quer falar.

Um antagonista é o personagem que deve  atrapalhar o protagonista ou é um grande vilão da história.

Isso não significa que todos os antagonistas são ruins. Alguns antagonistas ficam no caminho simplesmente por ciúmes, mal-entendidos ou por ter objetivos que diferem do protagonista.

Antagonistas são o oposto do protagonista, aquele que contraria. Muitas vezes, são representados como tudo o que o protagonista acredita de pior, sendo o vilão da história.

• O Antagonista deve ter um objetivo: um antagonista sem objetivos acaba sendo raso, e não contribui muito no desenvolvimento da história.
• Possuir uma história que justifique tal objetivo: mesmo que o vilão seja apenas maldoso, não é suficiente para os leitores. É necessário criar uma backstory, contando o que está por trás daquele vilão.
• É necessário descrever o antagonista, para que os leitores entendam tudo sobre ele.

Brandon Sanderson tem toda a a razão quando ele diz que escrita é sobre habilidades. Ele afirma que ter ideias, inspirações e até mesmo a sorte são importantes, mas que a escrita é muito mais sobre habilidades do que todo o resto.

Brandon, que é autor da famosa série de livros de fantasia épica, Mistborn, e também um dos meus autores favoritos, diz que habilidades na escrita não é um dom, e assim como um atleta, desenvolver habilidades vem da prática contínua de escrita.

• Se a obra entretém o leitor.
• Se o assunto tratado é interessante, agradável e promove engajamento com o leitor.
• Bons títulos.
• Capítulos bem organizados.

• Se a obra ao todo é coerente com a mensagem que o autor quer passar.
• Se as informações contidas na obra são compreensíveis.
• Se existem ideias bem-apresentadas ou ambíguas, incompletas e mal formuladas.

• Se o texto é organizado.
• Se os capítulos e parágrafos estão bem organizados.
• Se apresentam repetições de palavras, em vez de sinônimos.
• Se extensão da obra se alonga demais com textos desnecessários.
• Se há clareza nas informações

• Se as informações existentes estão corretas (como detalhes de lugares existentes, datas, informações históricas etc).

• Se a ortografia e gramática do texto estão corretas.

Quando trata da personalidade dos personagens, é importante pensar em aprimorá-las sempre, pois caso contrário um personagem promissor pode ser tornar superficial. Mais do que pensar em personagens, é necessário sair do genérico e criar personalidades coerentes com as suas escolhas.

Uma das soluções são os Arquétipos, que são padrões de personalidades como se fossem modelos universais.

Quem inventou o termo foi o fundador da psicologia analítica, Carl Jung. Jung propôs e desenvolveu os conceitos das personalidades extrovertida e introvertida, arquétipo e inconsciente coletivo.

O termo arquétipo nada mais é do que a relação de imagens e características básicas essenciais que moldam um indivíduo. Em relação aos personagens de uma história, existem arquétipos básicos, que servem de exemplo para começar uma história. Jung defendia que os homens no geral, mesmo não pertencendo a mesma cultura, possuem características inconscientes e conscientes comuns e que isso pode ser explicado por meio dos arquétipos.

Vamos conhecer alguns deles:

• Herói: é o personagem que guia a história, possui fome de justiça e se sacrifica pelo bem de todos. O herói geralmente é o protagonista, porque causa identificação nos leitores por ser injustiçado e busca se sacrificar a todo momento pela causa. Geralmente o herói é representado por um personagem mais fraco, cheio de imperfeições que ao longo da jornada vai se tornando forte.

• O Mentor: o guia do herói. Geralmente representado por um personagem sábio e mais velho que também já teve experiências heroicas. O mentor é aquele que guia o herói na jornada e que traz descobertas.

• O Arauto: muitas vezes é aquele que possui informações e impulsiona o herói a avançar na história e na aventura. Pode ser apenas um mensageiro, um guardião, profeta ou até um acontecimento. Ele traz notícias, presságios e informa sobre mudanças.

• O Metamorfo: é como um coringa história, e um dos arquétipos mais interessantes. O metamorfo as vezes é um aliado e às vezes pode trair o protagonista, e o herói nunca sabe de que lado está. Muitas vezes pode ser até o par romântico do herói. O metamorfo o testa a todo momento, trocando de lado, intencionalmente ou não, gerando conflitos, ajudando a preparar o protagonista e criando mudanças dramáticas na história.

• O Trapaceiro: também conhecido como alívio cômico, suas motivações podem ser por divertimento ou intenções malignas. O arquétipo serve para aliviar as tensões da história, e pode ser o típico personagem que faz piada, sendo crítico e sarcástico.

• O Aliado: é o personagem que ajuda o protagonista a superar os desafios, geralmente podendo ou não ser um interesse romântico.

• O Sombra: é o arquétipo do vilão. Geralmente é o oposto do herói, ou até seus impulsos mais obscuros e sombrios. O vilão na maioria das vezes aparece como um reflexo negativo do herói, sendo seu objetivo é prejudicá-lo e até mesmo destruí-lo.

A construção de personagens é primordial na condução da história. São eles que irão capturar a atenção e guiar a percepção do leitor. Quanto mais mistério e mais informações qualificadas sobre a personalidade do seu personagem, mais eles serão complexos e cativam o leitor. Para isso, é necessário seguir alguns pontos:

1 - Diga quem é o personagem;

2 - Conte o que faz o personagem;

3 - Descreva quais são os interesses do personagem;

4 - Pense nas características físicas;

5 - Crie as características psicológicas;

6 - Fale sobre a sua Motivação e objetivo;

7 - Conte um pouco do passado do personagem.

Escreva o quanto for necessário, o importante é criar o máximo de informações possíveis para garantir ao leitor a melhor experiência. Mais adiante eu falarei sobre como criar personagens complexos, então fiquem ligados neste instagram.

Qual a sua dificuldade sobre a criação de personagens?

Hoje vim aqui contar uma novidade que estava guardando há algum tempo.

Estou lançando o meu primeiro curso de escrita e é nada mais nada menos que um curso de escrita de fantasia. Trabalhei muito para que esse dia chegasse e finalmente está aqui!

A Magia da Escrita Criativa é um curso para aqueles que desejam escrever e finalizar o seu primeiro livro. Escritores que amam escrever, mas não conseguem finalizar a sua história. Escritores com bloqueio criativo  e que não sabem escrever fantasia e expandir o universo fantástico. Escritores que querem desenvolver a imaginação e criatividade e querem aprender a desenvolver o enredo e o arco dos personagens.

Neste curso, o escritor entenderá os princípios da Escrita Criativa de Fantasia e terá um guia passo a a passo 100% didático e comprovado.