Título: Hidden Love (Amor Oculto) | 偷偷藏不住

Emissora: Youku

País: China

Ano: 2023

Sinopse: Sang Zhi se apaixona por Duan Jia Xu, um garoto que muitas vezes vai a sua casa para jogar videogames com o seu irmão mais velho. Ele é cinco anos mais velho que ela. Sang Zhi teve um quedinha por Jia Xu quando ela era mais nova, mas eles perderam o contato um com o outro por alguma razão.

Depois que se forma, ela entra para a universidade na cidade em que ele está, e durante sua interação íntima e próxima do dia-a-dia, eles lentamente se apaixonam.

Resenha:

Hidden Love é um drama chinês de 2023 dirigido por Li Qing Rong e roteirizado por Ou Si Jia. O drama é baseado no mangá "Tou Tou Cang Bu Zhu" Zhu Yi. O drama segue a história de amor de Sang Zhi (Zhao Lu Si) e Duan Jia Xu (Chen Zhe Yuan). Quando Sang Zhi tinha 14 anos, ela conheceu Jia Xu, o melhor amigo do seu irmão.  Jia Xu ajudou Sang Zhi, fingindo ser o seu irmão para o diretor da escola, para que Sang Zhi não levasse bronca em casa. Mais tarde, com 16 anos, Sang Zhi,desenvolve um crush por Jia Xu , que sempre a tratou como irmão mais velho.

Depois que Duan Jiaxu se formou na universidade, os dois começaram a levar suas próprias vidas e Jiaxu voltou para a sua cidade natal. Por isso, Sang Zhi focou em passar na universidade de (Nome). Sang Zhi  acaba tento uma desilusão amorosa e percebe que Jiaxu nunca a considerou como algo mais além de uma irmã. 

Quando Sang Zhi finalmente ingressa na Universidade e se muda para a cidade natal de Jiaxu, ela finalmente encontra-o e percebe que ele leva uma vida de intensa carga de trabalho. Os dois acabam passando algum tempo juntos e nesse tempo, Jiaxu descobre sentimentos por ela, e ela percebe que ainda gosta dele. No decorrer da trama, o relacionamento entre eles vai se desenrolando, além dos preconceitos com a diferença de idade.

O ritmo do drama é lento, mas muito satisfatório. Jiaxu é um personagem que espera o tempo da Sang Zhi, cuida dela e é extremamente apaixonante ver os diálogos certeiros para conquistar a garota. Sang Zhi é extremamente madura e percebe os problemas ao redor de Jiaxu, e o apoia. Ambos se ajudam no decorrer do tempo que passam juntos.

O drama é muito bem escrito e os personagens são bem desenvolvidos. A atuação de Chen Zhe Yuan e Zhao Lu Si, em destaque a química entre os dois é inegável. Zhe Yuan consegue atuar apenas com um simples olhar, é fascinante ver o crescimento desse ator, espero vê-los em mais dramas. Para quem Curtiu Mr. Bad e Handsome Siblings, vai amar o ator em Hidden Love.

Por fim, gostaria de comentar o surto que eu tive com o Zhe Yuan em Handsome Siblings, que é um dorama que eu não considero bom, mas que quando conheci o Zhe Yuan eu não consegui parar de assistir. O mesmo aconteceu em Mr. Bad, que também é muito perfeito!! A Youku já está lançando o novo drama de fantasia do ator em seu canal do YouTube com legendas em PT, quem quiser assistir, é só procurar por The Princess and the Werewolf.

No mais, o drama está muito emocionante, com um enredo sensível e gostosinho de assistir. Vale super a pena! Um dos melhores do ano!

Hidden Love chega hoje na Netflix.

Assista ao Trailer do Dorama.

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"A Face Oculta de Eva" é um livro escrito pela renomada autora feminista egípcia, Nawal El Saadawi. Publicado originalmente em 1977, a obra oferece uma perspectiva franca e contundente sobre a opressão e a luta das mulheres no contexto social e político do Egito.

O livro retrata a vida de diversas mulheres islâmicas e a forma como são subjugadas pelo patriarcado. 

Nawal El Saadawi explora temas complexos e controversos como mutilação genital feminina, casamentos forçados, submissão feminina, misoginia e o impacto das tradições culturais na vida das mulheres.

Ao longo do livro, o leitor é apresentado às experiências pessoais da autora e às diversas formas de opressão que ela enfrentou, desde a infância até a idade adulta. 

A escrita de Nawal El Saadawi é envolvente e visceral, revelando a verdadeira crueldade e injustiça que as mulheres enfrentam em uma sociedade dominada pelos homens. A autora consegue transmitir com intensidade as emoções e os dilemas enfrentados por todas as mulheres, bem como as profundas reflexões sobre a condição feminina em um ambiente hostil.

No geral, sinto que o livro é de difícil leitura, pois as exposições dos acontecimentos são cruas e Nawal não poupa os detalhes. Mas apesar de difícil, me sinto instigada a continuar lendo para entender sobre os conflitos que todas as mulheres árabes passam e fortalecer a minha opnião como mulher feminista que busca entender outras culturas.

Nawal El Saadawi mostra que não são somente as mulheres ocidentais que lutam pelo o feminismo, as mulheres Árabes possuem as suas próprias lutas. Nawal  demonstra coragem ao expor as verdades desconfortáveis e desafiar as estruturas dominantes. O livro serve como um lembrete impactante de que a luta pela igualdade de gênero continua sendo um desafio global e urgente.

E fiquem ligados, pois vai sair a resenha completa aqui no blog, e em breve teremos a discussão da Leitura Coletiva com a Editora Global.

Conheça mais sobre a autora:

Compre o livro A Face Oculta de Eva na Amazon. Clique na foto:

Título: My Roommate is a Gumiho | 간 떨어지는 동거

Emissora: tvN

País: Coréia do Sul

Ano: 2021

Sinopse: 

Depois de vagar pela Terra durante os últimos 999 anos, Shin Woo Yeo (Jang Ki Yong) agora está prestes a ver seu maior sonho se tornar realidade. Tendo passado os últimos mil anos coletando energia humana em seu precioso pingente, este gumiho milenar está finalmente pronto para abandonar sua forma de raposa e se tornar totalmente humano. Ou pelo menos estava até que uma aluna desavisada chamada Lee Dam (Hyeri) arruína todos os seus planos.

Trabalhando como professor universitário, Woo Yeo nunca imaginou que uma única estudante seria capaz de atrasar todos os seus planos de se tornar humano. Mas, quando um encontro tarde da noite com Lee Dam e uma de suas amigas bêbadas o faz derrubar seu precioso pingente, é exatamente isso que acontece. Ao tentar ajudar a amiga embriagada a voltar para casa, Lee Dam engole acidentalmente o pingente de raposa de Woo Yeo. Sabendo muito bem que engolir esse pingente findará matando um humano, Woo Yeo não tem escolha a não ser confrontar Lee Dam com a verdade. Sem nenhuma ideia de como resolver sua situação, Woo Yeo sugere que eles vivam juntos até que consigam encontrar uma solução. 

Incapaz de encontrar uma saída para essa situação por conta própria, Lee Dam concorda com o pedido inusitado de Woo Yeo. Mas será que a convivência realmente os ajudará a encontrar a resposta que procuram ou apenas trará novos problemas? 

Resenha:

My Roommate is a Gumiho gira em torno de Shin Woo Yeo (Jang Ki Yong) , um Gumiho - raposa de nove caudas - de 900 anos. Ele acidentalmente perde uma de suas contas de raposa e acaba encontrando Lee Dam (Hyeri), uma jovem estudante universitária desajeitada e meio doida. 

Para recuperar a conta de raposa, ​​Woo Yeo faz um pacto com Dam, e eles precisam viver juntos enquanto a conta está presa no corpo de Dam. Essa conta é muito poderosa para os Gumihos e pode transformar um Gumiho de mil anos em um ser humano. Caso a conta vermelha da raposa não se torne azul, o Gumiho não se tornará humano e pode desaparecer. Para Dam, a questão é que a conta só pode ficar dentro do corpo dela por até um ano, ou ela poderá morrer.

Woo Yeo trabalha como professor na universidade de Dam, e precisa mantê-la por perto de outros seres que também querem se apossar da conta da raposa.

As personalidades dos dois são muito opostas, enquanto Woo Yeo é extremamente frio e não entende bem a humanidade, Dam é divertida, vigorosa e animada. Ela consegue tirá-lo da sua zona de conforto e em várias cenas engraçadas que vai prendendo o telespectador com muito comédia.

Hye-Sun (Kang Han Na) era uma Gumiho de 700 anos que se tornou humana há cinco anos atrás. Ela conhece Woo Yeo e sempre implica com ele por ter se tornado humana primeiro. Os dois são bem parecidos e até parece irmãos.

Enquanto o dorama avança lentamente entre a comédia e o romance de Dam com o Woo Yeo, outro personagem tenta chamar a atenção de Dam, seu colega de universidade Gye Sun Woo (Bae In Hyuk). 

Woo Yeo inicialmente parece  egocêntrico e extremamente frio, mas aos poucos Dam começa a invadir a sua vida de uma jeito engraçado e alegre, e ele não consegue não se apaixonar por ela. À medida que a trama avança, se torna cada vez mais dramática, mas não perdendo a essência de uma comédia romântica.

Confesso que no começo gostei do Woo Yeo, depois desgostei e gostei de novo. Foi uma confusão de sentimentos por esse personagem indeciso, sem nenhum entendimento da humanidade. Ele não parecia ter ambições e nem sabia o que queria de Dam. Até shippei a Dam com o Sun Woo (apesar dele ser babaca, mas lindo kkk), mas sinceramente acho que a Dam era até boa demais para os dois personagens masculinos. A Hyeri é extremamente engraçada e fez uma atuação leve que conseguiu encantar bastante.

Para que deseja assistir uma comédia romântica envolvente e muito engraçada, My Roommate is a Gumiho é uma ótima opção.

Livro: A Máquina do Tempo

Autor(a): H. G. Wells

Editora: Editora Pandorga

Minha Avaliação: ⭐⭐⭐⭐

Sinopse: A bordo de sua Máquina do Tempo, o cientista que narra esta história parte do século XIX para o ano de 802701. Nesse futuro distante, ele descobre que o sofrimento da humanidade foi transformado em beleza, felicidade e paz. A Terra é habitada pelos dóceis Eloi, uma espécie que descende dos seres humanos e já formou uma antiga e enorme civilização. Mas os Eloi parecem ter medo do escuro, e têm todos os motivos para isso: em túneis subterrâneos vivem os Morlocks, seus maiores inimigos. Quando a Máquina do Tempo que levou o Viajante some, ele é obrigado a descer às profundezas para recuperá-la e voltar ao presente.

Chamado de gênio e considerado um pioneiro, Wells abriu caminho não só para seus livros e sua visão de mundo, mas para novas possibilidades na literatura.

“Um animal em perfeita harmonia com seu ambiente é um mecanismo perfeito.”

Resenha: 

A Máquina do Tempo, escrito por H.G. Wells, é um clássico da literatura de ficção científica que cativa leitores há mais de um século. Publicado pela primeira vez em 1895, o livro se destaca por sua narrativa envolvente e por explorar a temática do tempo de maneira única. 

O livro conta a história de um cientista inventor e visionário conhecido apenas como Viajante do Tempo. Ele cria uma máquina do tempo e embarca em uma jornada através das eras, desvendando os mistérios do futuro distante. O enredo se desenrola de forma surpreendente, dividindo-se em duas partes distintas. A primeira leva o leitor a um futuro utópico, a humanidade deixou duas espécies posteriores como legado: os Eloi, seres delicados e semelhantes a crianças, e os Morlocks, criaturas subterrâneas temíveis. 

Os Eloi vivem na superfície e tem tudo fácil, eles possuem toda a riqueza e vivem preguiçosamente, sem ter obrigações e estresse. O único medo dos Eloi é a escuridão, que escondem criaturas que eles acreditam que podem os devorar. Os Morlocks, habitantes do subterrâneo vulneráveis à luz, não poupam esforços para sobreviver. Eles são trabalhadores e não são nada frágeis, vivem para trabalhar para os Elois. Nesse contexto, Wells apresenta críticas à sociedade industrializada e às desigualdades sociais.

Os Elois são a representação de uma classe social mais alta, cheia de privilégios e riquezas incontáveis, que se perderam em suas vaidades e preguiças e não sabem ou não tem interesse por nada  que não seja os seus próprios desejos. Os Morlocks representam a classe trabalhadora, distante dos Elois, eles trabalham para saciar a sede dessas criaturas egoístas. Os Morlocks são mais brutos, pois eles carregam o peso de todo o trabalho.

O Viajante observa o futuro com muito interesse, e é no seu ponto de vista que vamos entendendo um pouco mais sobre onde o autor quer chegar com as criticas sociais do livro.

Na segunda parte, o protagonista continua sua jornada e chega a um futuro ainda mais distante, em um cenário pós-apocalíptico. Essa parte do livro aborda questões filosóficas e explora temas como a decadência da humanidade e o fim de todas as coisas.

A escrita de Wells é cativante e habilmente estruturada, o que contribui para a imersão do leitor nessa jornada temporal. Seus detalhes vívidos e descrições cuidadosas dão vida aos ambientes e personagens, proporcionando uma experiência rica em imaginação.

A Máquina do Tempo é um livro que transcende o tempo, conquistando leitores de diferentes gerações com sua mistura única de ficção científica, crítica social e reflexões filosóficas. A habilidade de H.G. Wells em explorar os limites do tempo e criar um mundo imaginário envolvente é notável. Essa obra clássica continua a inspirar e intrigar, convidando-nos a refletir sobre o destino da humanidade e a nossa própria relação com o tempo.

A edição que eu comprei é de um box do H. G. Wells  da Editora Pandorga. O 3 livros tem capas que parecem quadrinhos antigos. Compre essa edição na Amazon.

Desenvolver personagens cativantes e memoráveis é essencial para criar uma narrativa envolvente em qualquer livro. Afinal, são os personagens que prendem a atenção dos leitores, fazendo-os se conectar emocionalmente com a história. Neste post, trago algumas dicas valiosas sobre como desenvolver personagens de forma eficaz, combinando técnicas criativas. Prepare-se para mergulhar na arte de criar personagens inesquecíveis!

1 - Pesquisa e planejamento:

Antes de mergulhar de cabeça na escrita do seu livro, é fundamental reservar um tempo para realizar pesquisas e planejar seus personagens. Essa etapa inicial é essencial para criar uma base sólida que sustentará a construção de personagens autênticos e coerentes ao longo da narrativa.

A pesquisa é uma ferramenta poderosa que oferece insights valiosos para o desenvolvimento dos seus personagens. Explore diferentes fontes de informação, como livros, artigos, entrevistas e até mesmo experiências pessoais que possam se relacionar com os temas abordados em sua história. Essa pesquisa permitirá que você adquira conhecimento sobre contextos históricos, culturais ou profissionais específicos que possam influenciar a personalidade e o histórico dos seus personagens.

Ao planejar seus personagens, leve em consideração uma série de elementos cruciais. Comece pela personalidade de cada um deles. Pense em suas características dominantes, traços marcantes e até mesmo em seus defeitos. Quais são os pontos fortes e fracos deles? Como eles reagem diante de desafios? Essa construção psicológica tornará seus personagens mais complexos e realistas.

A aparência física também é um aspecto importante. Descreva detalhadamente seus atributos físicos, como cor dos olhos, tipo de cabelo, altura, entre outros. No entanto, evite cair na armadilha de se ater apenas a características superficiais. Explore também como essas características físicas podem influenciar a forma como os personagens são percebidos pela sociedade ou como eles se sentem em relação a si mesmos.

O histórico dos personagens é fundamental para entender suas motivações e atitudes. Pense em suas origens, criação, eventos significativos que moldaram suas vidas e influenciaram suas escolhas. Aprofundar-se nas experiências passadas dos personagens fornecerá insights valiosos sobre o que os impulsiona, suas crenças e seus medos.

As motivações e os objetivos são elementos-chave para impulsionar a trama. Pergunte-se: o que cada personagem deseja alcançar? Quais são seus objetivos de curto e longo prazo? Essas metas podem ser relacionadas à carreira, relacionamentos, superação pessoal ou até mesmo à busca pela verdade. As motivações e os objetivos devem ser coerentes com a personalidade e o histórico de cada personagem, tornando-os mais autênticos e envolventes.

Ao realizar pesquisas e planejar seus personagens com cuidado, você estará construindo uma base sólida para criar personagens ricos e consistentes ao longo de sua narrativa. Essa base permitirá que você compreenda seus personagens em profundidade, tornando-os mais críveis e facilitando a tomada de decisões coerentes em relação a seus comportamentos, falas e desenvolvimento ao longo da história.

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2 - Caracterização Realista:

A base de um bom personagem é a caracterização realista. Seus personagens devem ser críveis, com motivações e personalidades. Para desenvolvê-los de forma autêntica, você precisa conhecê-los em profundidade. Faça perguntas como:

• Quais são os traços de personalidade mais marcantes?
• Quais são seus objetivos e ambições?
• Quais são suas fraquezas e medos?
• Qual é o histórico familiar e cultural do personagem?

Ao responder a essas perguntas e explorar as complexidades dos seus personagens, você estará construindo uma base sólida para a construção de personagens autênticos. Lembre-se de que a consistência é fundamental. Certifique-se de que as motivações, os objetivos, as fraquezas e os medos de cada personagem estejam alinhados com suas características e histórico.

Comece analisando os traços de personalidade mais marcantes de cada personagem. Eles podem ser corajosos, extrovertidos, teimosos, compassivos, entre outros. Esses traços moldam a forma como seus personagens interagem com o mundo ao seu redor e influenciam suas escolhas e comportamentos.

Além disso, identificar os objetivos e ambições de cada personagem é fundamental para dar a eles motivação e direção na história. Quais são os desejos mais profundos deles? O que eles aspiram alcançar? Esses objetivos podem ser tanto pessoais como profissionais, variando de acordo com o contexto da história.

Não se esqueça das fraquezas e medos dos seus personagens. Todos têm pontos fracos e receios, e isso os torna mais humanos e identificáveis para os leitores. As fraquezas podem ser físicas, emocionais ou até mesmo falhas de caráter. Os medos podem envolver perdas, fracassos, ou qualquer situação que os deixe vulneráveis.

O histórico familiar e cultural também desempenha um papel importante na construção dos personagens. Suas origens, valores e experiências passadas ajudam a moldar sua visão de mundo e suas interações com outros personagens. Considere como a criação, a educação e as influências culturais contribuíram para a formação de suas personalidades e perspectivas.

Uma técnica eficaz para conhecer seus personagens em profundidade é escrever perfis detalhados para cada um deles. Registre suas informações pessoais, traços de personalidade, histórico, ambições e quaisquer outras características relevantes. Esses perfis podem ser uma referência útil ao longo do processo de escrita, ajudando você a manter a coerência e a autenticidade dos seus personagens.

3 - Descrição detalhada:

Dê vida aos seus personagens por meio de descrições detalhadas, que vão além das características físicas básicas. Ao mergulhar nos detalhes, você criará personagens mais vívidos e memoráveis, permitindo que os leitores os visualizem e se conectem emocionalmente a eles.

Comece pela aparência física dos personagens. Descreva suas características faciais, como formato dos olhos, nariz, boca e qualquer peculiaridade marcante. Detalhes sobre a cor e textura do cabelo, altura, porte físico e até mesmo estilo de vestir podem contribuir para uma imagem mais completa do personagem.

No entanto, lembre-se de que a aparência física é apenas uma parte da descrição. É igualmente importante explorar os gestos característicos e os maneirismos de cada personagem. Pense em como eles se movem, gesticulam ou expressam emoções de forma única. Esses detalhes adicionam profundidade à personalidade do personagem e o tornam mais real para os leitores.

Além disso, explore as características emocionais dos personagens. Vá além das emoções superficiais e mergulhe nos medos, desejos e dilemas internos que os impulsionam. Descreva como suas experiências moldaram suas perspectivas e como eles lidam com suas emoções mais profundas. Isso ajudará os leitores a se conectarem emocionalmente com os personagens e entender suas motivações.

No entanto, é importante encontrar um equilíbrio ao inserir as descrições. Muitos detalhes podem sobrecarregar a narrativa e distrair os leitores do enredo principal. Escolha cuidadosamente quais características e momentos merecem mais atenção descritiva, focando naquelas que são relevantes para o desenvolvimento do personagem ou para o avanço da trama.

Além disso, lembre-se de incorporar as descrições de forma orgânica, através de ações, diálogos e reflexões dos personagens. Evite cair na armadilha de fazer longas descrições estáticas que interrompem o fluxo da narrativa. Integre as descrições ao longo da história, permitindo que elas se desenvolvam naturalmente, à medida que os personagens interagem e evoluem.

4 - Motivações, Conflito e Objetivos:

As motivações e os conflitos são elementos-chave para criar personagens convincentes e envolventes. Identificar as ambições, desejos e necessidades dos seus personagens é fundamental para dar profundidade e realismo às suas jornadas.

Comece definindo as motivações de cada personagem. O que eles desejam alcançar? Quais são seus objetivos e sonhos? Essas motivações podem ser variadas, desde conquistas profissionais, relacionamentos amorosos, superação pessoal ou até mesmo a busca pela verdade. As motivações devem ser autênticas e coerentes com a personalidade e o histórico de cada personagem.

Uma vez que você tenha estabelecido as motivações, é hora de introduzir conflitos que desafiem essas motivações. Os conflitos podem ser internos (conflitos emocionais, dilemas morais) ou externos (conflitos com outros personagens, obstáculos físicos). Essas situações de conflito geram tensão e movimentam a trama, mantendo os leitores interessados e engajados na história.

Os conflitos devem ser significativos e relevantes para a jornada do personagem. Eles devem apresentar desafios que testem seus limites e os forcem a crescer e evoluir ao longo do livro. Essa evolução é essencial para o desenvolvimento do personagem e para a construção de uma narrativa envolvente.

Os obstáculos que os personagens enfrentam devem ser bem elaborados e ter consequências significativas. Isso cria um senso de urgência e mantém os leitores ansiosos para descobrir como o protagonista irá superar os desafios. Além disso, os obstáculos também podem revelar aspectos ocultos do personagem, como forças internas desconhecidas ou fraquezas que precisam ser superadas.

Lembre-se de que o crescimento e o desenvolvimento dos personagens são essenciais para manter o interesse dos leitores. À medida que os personagens superam os desafios e resolvem os conflitos, eles devem aprender lições importantes e amadurecer ao longo da história. Isso cria uma sensação de satisfação e realização para os leitores, além de tornar a jornada do personagem mais emocionante e gratificante.

5 - Arcos de personagem:

Os arcos de personagem são como jornadas emocionais que seus personagens percorrem ao longo da história. Ao criar arcos de personagem significativos, você oferece aos leitores a oportunidade de acompanhar o crescimento e as transformações dos protagonistas, o que torna a narrativa mais envolvente e satisfatória.

Um arco de personagem bem construído envolve desafios, obstáculos e momentos de aprendizado. É através dessas experiências que seus personagens se desenvolvem, ganhando profundidade e se tornando mais tridimensionais.

Ao criar o arco de um personagem, é importante considerar o ponto de partida e o objetivo final. O ponto de partida é a situação inicial em que o personagem se encontra, enquanto o objetivo final é o estado desejado ao final da história. O caminho entre esses dois pontos é o arco do personagem, onde ele enfrentará provações e transformações.

Os desafios enfrentados pelo personagem durante o arco podem ser tanto internos quanto externos. Desafios internos envolvem conflitos internos, dúvidas e inseguranças, enquanto os desafios externos são obstáculos físicos ou confrontos com outros personagens. Esses desafios devem ser significativos e relevantes para a trama, impulsionando o crescimento do personagem.

Além disso, é importante que os personagens aprendam lições ao longo de sua jornada. Essas lições podem ser sobre si mesmos, sobre os outros ou sobre o mundo ao seu redor. Elas devem contribuir para a evolução do personagem, levando-o a um estado de maior compreensão, sabedoria ou resolução.

Ao criar os arcos dos personagens, você pode explorar temas universais, como redenção, coragem, amor ou autodescoberta. Isso ajudará a criar uma conexão emocional entre os leitores e os personagens, pois eles poderão se identificar com as lutas e as conquistas que ocorrem durante a jornada.

Lembre-se de que os arcos dos personagens devem ser coerentes com suas personalidades, motivações e histórias individuais. Cada personagem terá sua própria trajetória, o que adiciona diversidade e complexidade à narrativa.

6 - Diálogo autêntico:

O diálogo é uma ferramenta poderosa que permite aos escritores revelar a personalidade dos personagens e estabelecer as dinâmicas das relações entre eles. Quando bem executado, o diálogo autêntico e distintivo pode elevar a qualidade da narrativa, tornando as interações entre os personagens mais realistas e envolventes.

Ao criar diálogos, é crucial considerar as características individuais de cada personagem. Cada um deles possui uma voz própria, que reflete sua personalidade, histórico, contexto social e até mesmo sua forma de se expressar. Um personagem tímido pode falar de forma hesitante, com frases curtas e evitando contato visual, enquanto um personagem extrovertido pode ser expansivo, com um discurso fluido e repleto de gestos animados.

Além disso, os diálogos também são uma oportunidade de mostrar as relações entre os personagens. As interações podem variar de acordo com o grau de intimidade, conflito ou aliança entre eles. Os diálogos entre amigos próximos podem ser descontraídos, repletos de piadas internas e confidências, enquanto os diálogos entre inimigos podem ser tensos, cheios de provocações e sarcasmo.

Para criar diálogos autênticos, é importante ouvir e observar as pessoas ao seu redor. Preste atenção à forma como elas se comunicam, aos seus padrões de fala, gírias e expressões características. Esses elementos podem ser incorporados aos diálogos para dar uma sensação de realismo.

Além disso, é fundamental evitar o excesso de exposição por meio do diálogo. Em vez de usar diálogos longos e explicativos para transmitir informações, opte por mostrá-las por meio de ações, expressões faciais e cenários. Dessa forma, você mantém o diálogo focado na interação entre os personagens e cria um ritmo mais dinâmico na narrativa.

Um recurso útil para criar diálogos distintos é utilizar padrões de fala, como sotaques regionais, vocabulário específico ou maneirismos linguísticos. No entanto, tenha cuidado para não exagerar ou estereotipar personagens com base nesses elementos. A sutileza e a consistência são essenciais para evitar clichês e construir personagens genuínos.

Por fim, revise e edite seus diálogos com atenção. Leia-os em voz alta para verificar se soam naturais e coerentes com a personalidade de cada personagem. Ajuste o tom, a escolha de palavras e a estrutura das frases, se necessário, para criar diálogos mais impactantes e memoráveis.

7 - Revisão e feedback:

Depois de criar seus personagens com dedicação e cuidado, o processo de revisão é uma etapa essencial para aprimorar sua obra literária. Uma abordagem colaborativa, buscando feedback de beta readers ou de outros escritores, pode ser extremamente valiosa para enriquecer seus personagens e elevar a qualidade de seu trabalho como um todo.

Ao revisar seus personagens, é importante estar aberto a críticas construtivas. Lembre-se de que receber feedback não é um reflexo da sua habilidade como escritor, mas uma oportunidade de crescimento. Esteja preparado para ouvir opiniões honestas e considere-as com mente aberta.

Os beta readers desempenham um papel crucial nesse processo. Eles são leitores selecionados, geralmente amigos, familiares ou membros de comunidades literárias, que fornecem uma perspectiva imparcial sobre a sua história. Ao compartilhar seu trabalho com eles, você terá a chance de identificar pontos fortes e fracos em seus personagens e enredos. Eles podem oferecer insights valiosos sobre a autenticidade e a coerência dos seus personagens. Eles podem apontar inconsistências, lacunas na personalidade ou motivações pouco claras. Além disso, suas opiniões podem ajudar a identificar personagens que se destacam e outros que possam precisar de um desenvolvimento mais profundo.

Outra opção é buscar feedback de outros escritores. Junte-se a grupos de escrita ou participe de comunidades online onde você possa compartilhar trechos da sua história. Os escritores podem oferecer uma perspectiva técnica e experiente, fornecendo conselhos sobre o desenvolvimento dos personagens, estrutura narrativa e outros elementos literários.

Lembre-se de que você não é obrigado a seguir todas as sugestões de feedback que receber. Avalie cada opinião com cuidado e faça ajustes que ressoem com sua visão e intenção para a história. Encontre um equilíbrio entre as opiniões externas e sua própria voz como escritor.

Além disso, durante a revisão, é importante considerar o contexto do seu livro e seu público-alvo. Certifique-se de que seus personagens sejam relevantes para a história que você deseja contar e que eles cativem seus leitores pretendidos.

Conclusão:

Criar personagens cativantes e memoráveis é uma habilidade fundamental para os escritores que desejam envolver os leitores em suas histórias. Ao desenvolver personagens de forma eficaz, combinando técnicas criativas, você pode dar vida a personagens inesquecíveis que se tornarão parte integrante da experiência de leitura.

E se você gostou desse guia, deixa a sua opinião nos comentários, eu vou adorar saber!

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Olá pessoal, tudo bem com você?

Hoje eu trago mais um post sobre ser escritor. Gosto muito de trazer minhas experiências, pois vocês sempre me chamam para conversar e tirar dúvidas, seja por direct  ou e-mail, eu gosto muito de interagir com todos vocês.

Bem, ultimamente estou passando por mais uma daquelas crises existenciais de escritora, onde me questiono sobre ter escolhido esse caminho e por que não está dando certo como eu gostaria. 

Como todos sabem, ser escritor no Brasil não é fácil. Sei que você escritor(a) que está começando agora, já leu diversos relatos no Twitter ou em outras redes sobre essas dificuldades, e não estou aqui para te fazer desistir da escrita. Esse poste é mais para conhecimento geral, onde exponho algumas dificuldades, mesmo sabendo disso, não pretendo desistir de escrever e espero que você também não.

Vou dividir esse post por tópicos, para tornar a leitura mais fácil:

• Royalties da Amazon

No Twitter, se você estiver seguindo alguns escritores, é comum que leia o quão pouco os escritores recebem por seus livros publicados. 

Eu tenho mais de 4 livros na Amazon, e olhando o que recebi esse mês, chega a ser absurdo. E não pense que esses valores não são recorrentes. Há vários meses e não consigo ganhar nem 10 reais com todos os meus livros e contos na plataforma.