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Vocês já perceberam como as histórias mais inesquecíveis quase sempre são aquelas que nos deixam angustiados, ansiosos ou emocionalmente destruídos em algum momento?

Um bom conflito faz o leitor sofrer junto com os personagens. Criar teorias, sentir medo, frustração, ansiedade. Faz com que ele precise continuar lendo para descobrir o que vai acontecer.

E como escritores, precisamos levar isso a sério.

Já li histórias em que praticamente não existia conflito algum, ou em que ele era tão fraco e mal construído que nada parecia realmente importar. Nessas situações, a narrativa perde força muito rápido.
Porque o conflito é o que aproxima a ficção da experiência humana.

É isso que gera identificação.

E é justamente por isso que o conflito precisa ser construído com intenção.

Isso acontece porque existe uma coisa que sustenta praticamente toda narrativa: conflito.

Eu sempre falo sobre isso por aqui porque, sinceramente, acredito que o conflito é um dos elementos mais importantes de uma história, talvez o mais importante. É ele que cria tensão, movimento, expectativa e envolvimento emocional. É o que faz o leitor continuar virando páginas.

Problemas fazem parte da vida. Conflitos emocionais, perdas, medo, rejeição, insegurança, desejo, fracasso. Mesmo em histórias fantásticas, com dragões, magia ou universos fictícios, o que realmente conecta o leitor ao personagem são os conflitos humanos que existem ali dentro.

Talvez o leitor nunca tenha enfrentado uma guerra entre reinos, mas ele entende o que é perder alguém. Entende o que é se sentir rejeitado, insuficiente ou dividido entre duas escolhas difíceis.

Algumas formas de aumentar o conflito da sua história:

• Crie motivações que entram em choque

Faça o personagem precisar escolher entre dois desejos importantes. Quanto mais difícil for a escolha, maior será a tensão narrativa.

• Gere conflitos entre personagens

Eles podem discordar, competir, guardar ressentimentos ou entrar em conflito por decisões diferentes.

• Faça os personagens perderem algo importante

Perdas emocionais tornam a narrativa mais profunda e criam consequências reais.

• Coloque obstáculos entre o personagem e aquilo que ele deseja

Se tudo acontece facilmente, não existe tensão. O leitor precisa sentir que existe algo em risco.

• Permita que os personagens falhem

Fracasso também move narrativa. Personagens que erram parecem mais humanos e mais reais.

• Aumente as consequências

O personagem precisa sentir que perder tem um preço. Quanto maiores as consequências, maior o impacto emocional.

• Faça o personagem chegar perto do objetivo e depois afaste isso dele

Esse tipo de frustração cria expectativa e mantém o leitor emocionalmente envolvido.

• Use a Lei de Murphy ao seu favor

“Tudo o que pode dar errado, dará errado, no pior momento possível.”

E, sinceramente? Essa é uma das ferramentas mais interessantes para intensificar o clímax da história.
Quando o personagem acha que finalmente encontrou uma solução e tudo desmorona, a narrativa ganha força. O leitor sente o impacto. E é exatamente isso que mantém a história viva.

Conflito não existe apenas para fazer personagens sofrerem. Ele existe para transformar.

São os conflitos que revelam quem os personagens realmente são.
São eles que obrigam mudanças.
E que fazem a história acontecer.

Porque uma narrativa sem conflito dificilmente permanece na memória.

P.S.: Se você está realmente sério sobre sua escrita

Criamos algo especial para quem quer sair da intenção e chegar na execução. O Coffee Break Planner é um Notion pronto para usar, onde você organiza sua história inteira, desde a ficha do mundo até o desenvolvimento cena a cena. Planejador de metas em Kanban, calendário de escrita, brainstorm estruturado. Tudo que você precisa para transformar aquela ideia guardada na sua cabeça em um manuscrito. A diferença entre quem termina e quem abandona não é talento. É estrutura.

Com apenas um clique, você tem acesso a um espaço onde sua criatividade ganha forma. Onde disciplina não mata a inspiração.

Seus personagens merecem ser vividos. Sua história merece ser escrita.

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O drama é um dos elementos essenciais de uma narrativa. Sem ele é impossível criar tensão e conflito na história, que são as duas características que deixam os leitores mais atentos e mais ávidos para devorar um livro.
 
A criação de uma estrutura dramática faz toda a diferença para o leitor. Saber fazer uso desses elementos é essencial. 
 
Abaixo temos os elementos dramáticos que pode ser aplicados em uma história:
 
  • Flashbacks: muito utilizados em narrativas não lineares, os flashbacks são recordações dos personagens e geralmente trazem algumas revelações consigo. É muito importante que o flashback apareça em um momento propício
  • Diálogos exclamativos: onde os personagens expressam sentimentos, emoções.. Esses diálogos podem apresentar entonações um pouco prolongada;
  • Clímax: momento crítico do enredo; ponto alto da trama onde os personagens pode se exaltar e é talvez o momento mais dramático da trama;
  • Monólogos dos personagens: ocorre na narrativa em primeira pessoa, em que os personagens narram continuamente descrevendo sobre lugares, pessoas, objetos, sentimentos e percepções;
  • Tragédia: relato de uma história triste sobre o personagem. A tragédia sempre foi um dos maiores elementos do drama e funciona muito bem em uma narrativa, contanto que contada de forma coerente;
  • Conflitos: série de acontecimentos ou sentimentos que geram atrito na história. Os mesmos podem ser internos (inseguranças do personagem, medo, crises existenciais), pessoal (competição entre os personagens, atritos, brigas, desavenças) ou extra pessoal (causado por desastres naturais como terremotos, conflito contra instituições como governo, igreja, preconceito na sociedade).
Compartilhe este conteúdo com os seus amigos para ajudar novos escritores com dicas de escrita criativa.

Além dessas dicas, aqui no blog você encontra muitas outras dicas de escrita criativa sobre o enredo. Acesse: 

Elementos para construir um enredo empolgante

Revise o que já sabe sobre o enredo da sua história

Dicas para desenvolver o clímax da sua história

As 3 etapas da jornada do herói

Como expandir o universo da fantasia

Como construir o plot principal da história

Construção do plot e algumas dicas para engajar o leitor

Organizando o clímax da história

Como aumentar o conflito da sua história

O Plot principal da história e o Método de Cinco Pontos

Os 12 estágios da Jornada do Herói



 

 


A construção do enredo é muito sobre técnica e percepção do escritor. É necessário entender que é o enredo que conduz o leitor durante toda a história. Um enredo rico e bem construído é aquele que os leitores consideram valorosos e por isso simpatizam com a história a ponto de se tornar verdadeiros fãs.

Veja alguns elementos para construir um enredo empolgante: 

1 - Construa personagens com backstorys envolventes

Uma backstory envolvente é aquela que expõe os porquês das atitudes de determinados personagens. Toda história deve conter os porquês, caso contrário, o leitor não verá coerência nas atitudes dos personagens em relação aos conflitos apresentados.

2 - Desenvolva o conflito de forma linear

Mesmo que a sua história não seja linear, você como escritor(a) deve entender que o conflito não acontece do nada. A trajetória do conflito deve acontecer pouco a pouco, conforme acontecimentos que influenciam ou influenciaram a existência daquele conflito. O leitores conseguem um melhor entendimento da história quando o conflito é desenvolvido de forma linear. Um exemplo disso é a série Dark, que mesmo se tratando de uma história sobre viagens no tempo, conseguiu trazer para o leitor uma visão organizada da história, pois mesmo com todos os flashbacks e acontecimentos de viagens no tempo, o conflito seguiu na ordem linear.

3 - Saiba preparar os leitores para as complicações que estão por vir

Cenas de preparação precisam acontecer no começo do livro e não podem ser muito expositivas. Você deve criar uma rede com pequenos detalhes que envolvam o leitor. Essas cenas precisam conter algumas dicas do que está por vir.

4 - Desenrole as complicações do conflito

Nesse momento, os personagens precisam estar enrolados até o pescoço com o conflito que você criou. Esse momento na história é muito importante, porque envolve o leitor e cria um vínculo. O leitor se identifica com os problemas dos personagens e se move para resolver o quebra-cabeça, torcendo para que os personagens se deem bem. Com uma trajetória de conflito bem amarrada, o leitor pode até torcer para que os vilões ou anti-heróis se deem bem. Este é um momento crucial, onde você precisa gerar identificação.

5 - Trate o conflito como algo vivo 

Sim, o conflito é a cereja do bolo do seu livro, por isso desenvolvê-lo é o seu maior desafio. Não adianta criar personagens impressionantes sem um bom conflito. O conflito não pode ser raso. Ele precisa ter fundamentos, precisa ser acreditável e repleto de emoções. 

Lembre-se das melhores histórias que você já leu, ou assistiu. Não foi o conflito que deixou tudo mais emocionante?

Um conflito bem trabalhado é o que vai tornar a sua história memorável para o público.

6 - Crie o clímax mais impressionante possível

É nessa hora que a sua história está no ápice das emoções. O clímax precisa ser pensado muito antes de você começar a escrever a história, pois tudo o que você escreveu, culminou para chegar a este momento. Aqui as peças estão expostas no tabuleiro. Muitas coisas já foram reveladas, mas calma! Ainda não acabou. Nunca dê o que o leitor quer. Nessa hora, o leitor quer descobrir que ele está certo nas suas deduções. Não deixe o leitor adivinhar o que você escreveu. Não estou dizendo para você matar os personagens para criar um grande impacto, não é isso. Você precisa criar um momento que ninguém poderia adivinhar. Algo que já havia plantado no começo da história, de forma imperceptível. Você precisa conduzir o conflito para um lugar impressionante, de acordo com a história que você quer contar. A história é sua e é como um trem em movimento. Leve o trem onde ele precisa estar. Pense grande. A sua história não tem barreiras! Só se atente para a coerência da sua história. 

7 - Feche a história sem medo

Não tenha medo da resolução da sua história. Você chegou até aqui com toda a força da sua imaginação. Seja o que você escolher, já é bom o suficiente. Não importa se escolher um final fechado ou aberto. As suas escolhas te levaram até este caminho. O(a) escritor(a) quase não tem controle da resolução, pois depois que o conflito se desenrola, a história se torna viva.

O que você faz para melhorar o enredo da sua história? Me conta aqui nos comentários.

Além dessas dicas, aqui no blog você encontra muitas outras dicas de escrita criativa sobre o enredo. Acesse: 

Elementos dramáticos que podem ser aplicados no enredo

Revise o que já sabe sobre o enredo da sua história

Dicas para desenvolver o clímax da sua história

As 3 etapas da jornada do herói

Como expandir o universo da fantasia

Como construir o plot principal da história

Construção do plot e algumas dicas para engajar o leitor

Organizando o clímax da história

Como aumentar o conflito da sua história

O Plot principal da história e o Método de Cinco Pontos

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Oi, sou Nick!

Sou escritora, formada em Licenciatura em Letras e tenho me aprofundado em Sociologia e Filosofia. Atualmente, atuo na área de Marketing, explorando estratégias, comunicação e comportamento humano. Minha trajetória é guiada pela busca constante por conhecimento, reflexão crítica e conexão entre ideias, pessoas e contextos sociais.


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