Vocês sabem que eu sempre falo sobre o quanto o conflito é importante na história, se não é o elemento mais importante, e vou sempre continuar batendo na mesma tecla por aqui. Eu levo muito a sério a escrita do enredo e sei o que um bom conflito pode fazer qualquer leitor ir à loucura, puxar os cabelos e não parar de ler até finalizar o livro.

Você como escritor(a) precisa caprichar bem no seu conflito. Eu já li muitas histórias que não havia quase nenhum conflito, ou até mesmo nenhum, e larguei o livro de imediato. Ou histórias que havia conflitos mal estruturados, sem nenhuma explicação. Eu valorizo o conflito na história porque isso é o que nos aproxima da nossa realidade, vocês bem sabem que os problemas sempre vão existir e quando se trata de escrever uma história, precisamos diminuir a distância entre os nossos personagens e o leitor, gerando identificação.
Óbvio que ninguém vai se identificar com conflitos entre dragões e bruxas, mas o seu personagem pode passar por algum conflito que acontece no mundo real, como preconceitos, alguma enfermidade, ou até um amor não correspondido.

Pensando nisso, eu trouxe algumas dicas sobre como vocês podem aumentar o conflito da sua história.

A construção do enredo é muito sobre técnica e percepção do escritor. É necessário entender que é o enredo que conduz o leitor durante toda a história. Um enredo rico e bem construído é aquele que os leitores consideram valorosos e por isso simpatizam com a história a ponto de se tornar verdadeiros fãs.

Veja alguns elementos para construir um enredo empolgante: 

1 - Construa personagens com backstorys envolventes

Uma backstory envolvente é aquela que expõe os porquês das atitudes de determinados personagens. Toda história deve conter os porquês, caso contrário, o leitor não verá coerência nas atitudes dos personagens em relação aos conflitos apresentados.

2 - Desenvolva o conflito de forma linear

Mesmo que a sua história não seja linear, você como escritor(a) deve entender que o conflito não acontece do nada. A trajetória do conflito deve acontecer pouco a pouco, conforme acontecimentos que influenciam ou influenciaram a existência daquele conflito. O leitores conseguem um melhor entendimento da história quando o conflito é desenvolvido de forma linear. Um exemplo disso é a série Dark, que mesmo se tratando de uma história sobre viagens no tempo, conseguiu trazer para o leitor uma visão organizada da história, pois mesmo com todos os flashbacks e acontecimentos de viagens no tempo, o conflito seguiu na ordem linear.

3 - Saiba preparar os leitores para as complicações que estão por vir

Cenas de preparação precisam acontecer no começo do livro e não podem ser muito expositivas. Você deve criar uma rede com pequenos detalhes que envolvam o leitor. Essas cenas precisam conter algumas dicas do que está por vir.

4 - Desenrole as complicações do conflito

Nesse momento, os personagens precisam estar enrolados até o pescoço com o conflito que você criou. Esse momento na história é muito importante, porque envolve o leitor e cria um vínculo. O leitor se identifica com os problemas dos personagens e se move para resolver o quebra-cabeça, torcendo para que os personagens se deem bem. Com uma trajetória de conflito bem amarrada, o leitor pode até torcer para que os vilões ou anti-heróis se deem bem. Este é um momento crucial, onde você precisa gerar identificação.

5 - Trate o conflito como algo vivo 

Sim, o conflito é a cereja do bolo do seu livro, por isso desenvolvê-lo é o seu maior desafio. Não adianta criar personagens impressionantes sem um bom conflito. O conflito não pode ser raso. Ele precisa ter fundamentos, precisa ser acreditável e repleto de emoções. 

Lembre-se das melhores histórias que você já leu, ou assistiu. Não foi o conflito que deixou tudo mais emocionante?

Um conflito bem trabalhado é o que vai tornar a sua história memorável para o público.

6 - Crie o clímax mais impressionante possível

É nessa hora que a sua história está no ápice das emoções. O clímax precisa ser pensado muito antes de você começar a escrever a história, pois tudo o que você escreveu, culminou para chegar a este momento. Aqui as peças estão expostas no tabuleiro. Muitas coisas já foram reveladas, mas calma! Ainda não acabou. Nunca dê o que o leitor quer. Nessa hora, o leitor quer descobrir que ele está certo nas suas deduções. Não deixe o leitor adivinhar o que você escreveu. Não estou dizendo para você matar os personagens para criar um grande impacto, não é isso. Você precisa criar um momento que ninguém poderia adivinhar. Algo que já havia plantado no começo da história, de forma imperceptível. Você precisa conduzir o conflito para um lugar impressionante, de acordo com a história que você quer contar. A história é sua e é como um trem em movimento. Leve o trem onde ele precisa estar. Pense grande. A sua história não tem barreiras! Só se atente para a coerência da sua história. 

7 - Feche a história sem medo

Não tenha medo da resolução da sua história. Você chegou até aqui com toda a força da sua imaginação. Seja o que você escolher, já é bom o suficiente. Não importa se escolher um final fechado ou aberto. As suas escolhas te levaram até este caminho. O(a) escritor(a) quase não tem controle da resolução, pois depois que o conflito se desenrola, a história se torna viva.

O que você faz para melhorar o enredo da sua história? Me conta aqui nos comentários.

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