Oi, eu sou a Nick! Sou autora de romances de fantasia, poesia e não ficção, mentora de novos escritores e criadora do blog, onde compartilho conteúdos práticos sobre escrita criativa, construção de repertório, publicação independente e processos narrativos — sempre com uma visão sensível e acessível.

Neste post, quero conversar com você sobre um tema essencial para quem deseja começar a escrever com mais profundidade e liberdade: a escrita criativa.

O que é escrita criativa?

A escrita criativa vai além das regras gramaticais. Ela é uma forma de expressão que permite transformar sentimentos, ideias e reflexões em palavras vivas. 

Diferente da escrita técnica, acadêmica ou jornalística, a escrita criativa é a arte de usar as palavras para expressar emoções, inventar mundos e dar vida a histórias únicas. Ela não está presa a fórmulas rígidas: ao contrário, é o espaço onde a imaginação tem liberdade total.

Seja num conto, num romance, numa crônica ou até numa legenda de Instagram bem escrita, a escrita criativa permite que você explore personagens, sensações, atmosferas e conflitos — reais ou fictícios — do seu jeito, com a sua voz. É onde o texto deixa de apenas informar e passa a tocar.

Mais do que escrever bonito, escrever criativamente é sobre comunicar verdades humanas de maneira autêntica e envolvente. É criar conexões. É fazer com que o leitor sinta algo — e isso, por si só, já é uma forma de transformar o mundo.

“A escrita criativa é qualquer forma de escrita que vá além dos limites normativos da linguagem utilitária. É a escrita que existe para contar histórias, provocar emoções ou compartilhar ideias de forma imaginativa.” — Creative Writing Studies: Practice, Research and Pedagogy, Harper & Kroll (2008)

A escrita criativa é um território livre onde você pode:

• Criar personagens e mundos inteiros,
• Recriar memórias,
• Elaborar conflitos,
• Ou simplesmente organizar o caos interno em forma de texto.

Por que escrever?

Escrever é um ato de afirmação. É tornar visível o invisível. É dar forma ao que muitas vezes não conseguimos dizer em voz alta. A escrita é uma ferramenta poderosa de autoconhecimento, transformação pessoal e até mesmo liberdade social e política.

Ela também serve como ponte entre o que sentimos e o que queremos compartilhar com o mundo. Cada texto que nasce de você é uma nova possibilidade de diálogo com o outro.

Escrever bem exige leitura. Se você quer escrever bem, precisa ler muito, e com isso não quer dizer que precisa ficar restrito a um livro clássico ou até livros de ficção. Leia tudo o que puder, até mesmo jornais e livros de não ficção, pois além de criatividade, você precisa entender de pessoas, conflitos sociais. Então, leitura é necessária para criar repertório artístico e crítico.

A leitura ativa também expande vocabulário, melhora a estrutura narrativa e inspira novas ideias. Escritores iniciantes que cultivam o hábito da leitura desenvolvem mais rapidamente o pensamento crítico e a capacidade de construir universos próprios.

 

Elfos Literários, vocês sabem que eu sempre procuro trazer conteúdo gratuito para vocês, principalmente sobre escrita criativa e sobre o mercado editorial.

Trago esses materiais gratuitos, porque acredito que quando você dá algo para o mundo, você também é recompensado, e não estou falando sobre dinheiro, mas sobre a minha principal missão que é ensinar, formar leitores e escritores. A importância disso na minha vida é como a magia que eu sempre esperei que existisse no mundo. “Escolha um trabalho que você ame e não terá que trabalhar um único dia em sua vida.” disse Confúcio uma vez. 

Agora finalmente posso dizer que só trabalho com escrita e livros. Essa realização existe por vocês e por causa de vocês. Quero continuar trazendo mais conteúdo e compartilhar mais sobre o que eu sei e o que eu aprenderei. 

Nunca deixe de aprender e encontre o seu caminho.

Baixem o Guia Básico da Escrita Criativa, e fiquem ligados, pois vem muito mais material por aí. 🍑

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Antes de começar a escrever a sua história, você precisa ter os seus personagens bem definidos. Eles precisam ter características próprias, que os destaquem e provoquem sentimentos no leitor.

Aqui no site você encontra o Planner de Escrita Criativa que eu desenvolvi. Tem algumas páginas e em uma delas você poderá utilizar para desenvolver os seus personagens.

Confira as dicas:

1 - Escolha o nome do seu personagem (defina um nome único, para que ele seja lembrado).

2 - Pense nas características físicas do seu personagem: utilize o Pinterest para criar pasta com fotos de pessoas que sejam parecidas como você imagina o seu personagem.

3 - Crie uma lista definindo as qualidades e s defeitos do seu personagem. 

4 - Defina o objetivo e a motivação do seu personagem.

Sabendo dessas informações, você poderá seguir adiante desenvolvendo os seus personagens. Eu também criei um post explicando como desenvolver personagens, clica aqui para saber mais.

O antagonista pode ser o vilão da história, um aliado, ou até mesmo o próprio protagonista. Sabemos que sem o antagonista não existiria história, pois o antagonista cria o conflito, por isso, as vezes eles nem são humanos.

Não sabe como descrever a sua história ou quais adjetivos utilizar? 

Não se preocupe, eu preparei essa lista com alguns adjetivos para que você faça uma descrição de ambientes adequada para os seus textos.

Deixa um comentário aqui, se esta lista te ajudar na descrição do seu livro.

Também chamada de Monomito, a Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista. 

Chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

Conheça os doze estágios para a construção de narrativa utilizando a Jornada do Herói:

1. Mundo comum: o momento em que o herói vive em seu mundo, antes de saber o que está por vir e iniciar a aventura.
2. Chamado à aventura: surge um desafio que impulsiona o herói a seguir um novo caminho.
3. Recusa ao chamado: o herói hesita em aceitar a aventura ou fica relutante em continuar.
4. Encontro com o mentor: o encontro com o mentor é muito importante para a jornada, o herói recebe auxílio e conhecimento para encarar a aventura.
5. Cruzamento do primeiro limiar: o herói aceita o chamado da aventura e finalmente se compromete com a causa. Aceita as consequências e embarca na aventura.
6. Testes, aliados e inimigos: logo em seguida, o herói é testado diversas vezes e conhece aliados e inimigos. Nessa etapa, o herói aprende sobre o novo mundo.
7. Aproximação: o herói se aproxima do inimigo, se torna cada vez mais forte e sábio.
8. A provação: o herói deve enfrentar o seu maior medo, uma das partes mais tensas do enredo.
9. Recompensa: o herói supera o perigo e obtém a recompensa por ter aceitado o desafio.
10. Retorno: o herói volta para casa com a recompensa e tudo o que aprendeu. Porém, ele está mudado, não é mais o mesmo.
11. Ressurreição: mais uma vez, o herói fica cara a cara com um conflito inesperado e terá que usar sua recompensa e tudo o que aprendeu para resolver o conflito.
12. Retorno com o Elixir: volta para a casa após ter resolvido o conflito e tem a recompensa que pode ajudar a todos, podendo viver normalmente mais uma vez.

 

 

 

Geralmente quando escrevemos uma história, fazemos em ordem cronológica, ou seja, os eventos são narrados seguindo a ordem dos acontecimentos. Quando introduzimos uma cena que não segue essa ordem cronológica, essa cena é chamada de Flashback.

Os flashbacks aumentam a tensão dos mistérios que rondam os personagens e fazem revelações. Eles podem aparecer embaralhados durante a história e para isso é necessário que o autor faça um planejamento quanto a isso.


Veja como você pode utilizar os flashbacks para melhorar o enredo:

1. Use os flashbacks para orientar o leitor em relação ao mistério que ronda os personagens;
2. Você pode distribuir os flashbacks na narrativa de forma linear ou não linear. Ou seja, flashbacks podem aparecer embaralhados no decorrer da história, ou não;
3. Nunca revele o mistério nos primeiros flashbacks. É necessário levar os flashbacks até o final da história, para causar mais tensão. Comece com poucas revelações, para que o leitor possa ir montando o quebra-cabeça;
4. Defina quais capítulos cada flashback aparecerá;
5. Flashbacks podem aparecer por conta das lembranças dos personagens. Pode acontecer algo que desencadeou essa lembrança ou não. Também podem aparecer através de um diálogo.
6. Use os flashbacks para fazer revelações.

Como você utiliza os flashbacks na sua história?

O clímax da história é um dos momentos mais importantes, pois é o ponto alto da narrativa, também chamado de momento de crise. É aquele momento onde o protagonista enfrenta o seu destino (o plot principal), onde ele é questionado, descobre segredos e mentiras e as vezes arrastado para uma verdade que pode quebrá-lo por dentro.


O clímax é o momento derradeiro onde o protagonista pode ou não alcançar o seu objetivo e resolve o desejo principal do seu protagonista.

Como escrever o clímax da sua história:


1- Desafie os personagens;
2- Coloque os personagens frente a frente com os seus medos e anseios;
3 - Invista nas intrigas entre os personagens;
4 - Teste as suas crenças;
5 - Crie perturbações na vida dos personagens;
6 - Coloque os personagens contra a parede;
7 - Esconda segredos dos personagens;
8 - Crie expectativas frustradas;
9 - Desenvolva um grande evento que o seu personagem não esperava.

Logo mais eu apareço com muito mais dicas para vocês. Deixa aqui nos comentários, quais dessas dicas você já utilizou na sua história.

A Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista.

Joseph chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

É uma estrutura utilizada como base em obras literárias e cinematográficas. Também conhecido como “Monomito”, esse esquema divide-se em três partes da seguinte forma:

1 - Chamado: o começo da jornada;
2 - Iniciação: o longo do caminho percorrido pelo herói na narrativa;
3 - Retorno: o retorno do herói mais sábio.

Além das etapas, há sub-etapas que devem ser seguidas para guiar o herói ao seu destino. Em outro post vou te contar o passo-a-passo para a jornada completa do herói.

Você conhece a Jornada do Herói? Já utilizou a estrutura em seus livros?

                                                                                       

• Se a cada capítulo ou parte do livro, a narração em 3ª pessoa for direcionada a um personagem específico, o narrador deve conduzir a narração de acordo com: reflexões, desejos e até julgamentos dos personagens;

• O narrador deve mostrar reações diferentes, de acordo com as personalidades dos personagens.

Eu cheguei aqui como a autora que precisa se expressar e mostrar os meus livros para o mundo. Mas foi aqui que aprendi que não é só isso o que eu quero e busco.

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Como autora, eu comecei a buscar o meu público e visibilidade de uma grande editora. Ainda não alcancei onde quero chegar e há muito chão pela frente.

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Como professora (algo que eu nunca pensei em me tornar) percebi que há mais de mim que eu posso dar. Ser professora nunca foi o meu sonho, eu sempre pensei que a minha graduação em letras não me levaria para o ramo da educação. Me enganei.

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Hoje os meus objetivos se tornam cada vez mais claros. Eu desejo usar a literatura para alcançar mais mentes. São os livros que mudaram o meu mundo e podem mudar o de outros leitores e escritores.

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Eu vejo a literatura como o caminho necessário para a educação e quero seguir por esse caminho. Algo que nunca imaginei.

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Hoje o meu foco é a escrita de fantasia. Um dia conto porque a fantasia meche tanto comigo.

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Escrever para mim é algo racional e emocional ao mesmo tempo. É transcendência. É Magia.

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Espero ajudar mais pessoas com A Magia da Escrita Criativa e criar uma comunidade engajada em literatura.

O que a literatura é para você? 📖

A expansão do universo de fantasia consiste em pegar a ideia do plot principal e expandi-la até que se consiga um universo cheio de complexidade e abordagem de diversos temas sociais importantes.

Expandir o universo fantástico é essencial para a trama da história. A história pode se passar em uma cidade pacata e ainda assim ter um enredo de fantasia completo e abordar diversos temas sociais e culturais.

Mesmo fora da fantasia, expandir o universo da sua história é o caminho necessário para torná-la única.

• Escreva tópicos sobre a sua história: sobre o que você quer falar na história, quais são as histórias dos personagens. Esses tópicos, você deve guardar em uma folha de papel, um caderno, ou um documento no word, e sempre consultá-lo;

• Crie uma história sobre a fundação da sociedade que você escreve: diga como essa sociedade surgiu. Qual a história desse povo, quais os seus mitos, lendas e o que o passado desencadeou;

• Crie nomes de lugares e sociedades: invente os nomes das castas, dos clãs ou da nação;

• Elabore características próprias para a sociedade que você criou: qual é a cultura dessa sociedade? quem a governa? como eles se vestem? como é a arquitetura?

• Crie um glossário: ele servirá com um guia para não esquecer nada sobre a sua história. Esse glossário deve sempre crescer, à medida que acrescenta mais complexidade nos termos que você criou. Deve conter nomes de pessoas, lugares onde se passa a história, nome da sociedade, países, línguas,moeda, cultura, religião, forma de governo etc.

Me diz aí qual é o mundo você está escrevendo agora?🍑

Conheça os elementos básicos da descrição e como devem ser abordados na sua história.

Identifique as coisas, pessoas e lugares por nome. Dar um nome é criar um vínculo com aquilo sobre o que está se falando e caracterizar a narrativa para o leitor.

Você deve descrever as coisas conforme os personagens avancem na narrativa. Descrever locais, descrever as situação e determinada ação.

Na narrativa é preciso expor características e as vezes opiniões. Sentimentos dos personagens e até julgamentos. Mas ao mesmo tempo, a descrição deve ser coerente com o tipo narrador escolhido.

• Identificação: termos, nomes de personagens, nomes de lugares, nomes de objetos;
• Situar o elemento: descrever o local onde se encontra um personagem, uma casa, uma situação, um objeto;
• Características e julgamento: o narrador expõe adjetivos a objetos, lugares, situações e personagens, apresentando o seu julgamento sobre eles.

Qual a sua maior dificuldade com a descrição? Me diz aí!

Escrever Grim Reaper foi muito mais do que escrever uma história de fantasia urbana. Foi algo fácil e ao mesmo tempo difícil para mim.

Como autora, eu acredito que é nas entrelinhas que se escondem as maiores verdades do texto e hoje eu gostaria de revelar algumas dessas verdades.

A Jornada da Morte de Amy é muito mais do que a jornada dos Ceifadores. Amy, que tinha uma vida fútil no começo do livro, descobre um mundo de sombras após a sua morte. A morte em Grim Reaper não é a morte literal. Na capa de Jornada da Morte a frase “A vida às vezes pode ser um pesadelo pior que a própria morte” é a verdadeira intenção por trás dessa trilogia.

A vida de Amy, que antes era pacata e fútil, se torna um pesadelo. Não por causa da morte, mas sim por tudo o que a vida proporciona. Ninguém vive feliz o tempo todo e todos passamos por turbulências. Amy entra em um mundo novo de angústia e a forma como ela luta com isso é o que define quem ela é. O universo dos Ceifadores, os perigos daquele novo mundo, as sombras, tudo isso é tão novo para Amy e tão difícil.

Ela entende que não deve desistir do mundo, mesmo que Auguste faça questionamentos como: porque ela luta tanto para viver, se tudo é inútil?

Amy é forte, porque ela é verdadeira com os seus sentimentos e tem os motivos certos para lutar. Ela tem amigos e uma família que gosta dela, mas nem todos são como Amy, nem todos conseguem prosseguir com tantas dificuldades. E é sobre isso que Grim Reaper quer falar.

Um antagonista é o personagem que deve  atrapalhar o protagonista ou é um grande vilão da história.

Isso não significa que todos os antagonistas são ruins. Alguns antagonistas ficam no caminho simplesmente por ciúmes, mal-entendidos ou por ter objetivos que diferem do protagonista.

Antagonistas são o oposto do protagonista, aquele que contraria. Muitas vezes, são representados como tudo o que o protagonista acredita de pior, sendo o vilão da história.

• O Antagonista deve ter um objetivo: um antagonista sem objetivos acaba sendo raso, e não contribui muito no desenvolvimento da história.
• Possuir uma história que justifique tal objetivo: mesmo que o vilão seja apenas maldoso, não é suficiente para os leitores. É necessário criar uma backstory, contando o que está por trás daquele vilão.
• É necessário descrever o antagonista, para que os leitores entendam tudo sobre ele.