Também chamada de Monomito, a Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista. 

Chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

Conheça os doze estágios para a construção de narrativa utilizando a Jornada do Herói:

1. Mundo comum: o momento em que o herói vive em seu mundo, antes de saber o que está por vir e iniciar a aventura.
2. Chamado à aventura: surge um desafio que impulsiona o herói a seguir um novo caminho.
3. Recusa ao chamado: o herói hesita em aceitar a aventura ou fica relutante em continuar.
4. Encontro com o mentor: o encontro com o mentor é muito importante para a jornada, o herói recebe auxílio e conhecimento para encarar a aventura.
5. Cruzamento do primeiro limiar: o herói aceita o chamado da aventura e finalmente se compromete com a causa. Aceita as consequências e embarca na aventura.
6. Testes, aliados e inimigos: logo em seguida, o herói é testado diversas vezes e conhece aliados e inimigos. Nessa etapa, o herói aprende sobre o novo mundo.
7. Aproximação: o herói se aproxima do inimigo, se torna cada vez mais forte e sábio.
8. A provação: o herói deve enfrentar o seu maior medo, uma das partes mais tensas do enredo.
9. Recompensa: o herói supera o perigo e obtém a recompensa por ter aceitado o desafio.
10. Retorno: o herói volta para casa com a recompensa e tudo o que aprendeu. Porém, ele está mudado, não é mais o mesmo.
11. Ressurreição: mais uma vez, o herói fica cara a cara com um conflito inesperado e terá que usar sua recompensa e tudo o que aprendeu para resolver o conflito.
12. Retorno com o Elixir: volta para a casa após ter resolvido o conflito e tem a recompensa que pode ajudar a todos, podendo viver normalmente mais uma vez.

 

Geralmente quando escrevemos uma história, fazemos em ordem cronológica, ou seja, os eventos são narrados seguindo a ordem dos acontecimentos. Quando introduzimos uma cena que não segue essa ordem cronológica, essa cena é chamada de Flashback.

Os flashbacks aumentam a tensão dos mistérios que rondam os personagens e fazem revelações. Eles podem aparecer embaralhados durante a história e para isso é necessário que o autor faça um planejamento quanto a isso.


Veja como você pode utilizar os flashbacks para melhorar o enredo:

1. Use os flashbacks para orientar o leitor em relação ao mistério que ronda os personagens;
2. Você pode distribuir os flashbacks na narrativa de forma linear ou não linear. Ou seja, flashbacks podem aparecer embaralhados no decorrer da história, ou não;
3. Nunca revele o mistério nos primeiros flashbacks. É necessário levar os flashbacks até o final da história, para causar mais tensão. Comece com poucas revelações, para que o leitor possa ir montando o quebra-cabeça;
4. Defina quais capítulos cada flashback aparecerá;
5. Flashbacks podem aparecer por conta das lembranças dos personagens. Pode acontecer algo que desencadeou essa lembrança ou não. Também podem aparecer através de um diálogo.
6. Use os flashbacks para fazer revelações.

Como você utiliza os flashbacks na sua história?

O clímax da história é um dos momentos mais importantes, pois é o ponto alto da narrativa, também chamado de momento de crise. É aquele momento onde o protagonista enfrenta o seu destino (o plot principal), onde ele é questionado, descobre segredos e mentiras e as vezes arrastado para uma verdade que pode quebrá-lo por dentro.


O clímax é o momento derradeiro onde o protagonista pode ou não alcançar o seu objetivo e resolve o desejo principal do seu protagonista.

Como escrever o clímax da sua história:


1- Desafie os personagens;
2- Coloque os personagens frente a frente com os seus medos e anseios;
3 - Invista nas intrigas entre os personagens;
4 - Teste as suas crenças;
5 - Crie perturbações na vida dos personagens;
6 - Coloque os personagens contra a parede;
7 - Esconda segredos dos personagens;
8 - Crie expectativas frustradas;
9 - Desenvolva um grande evento que o seu personagem não esperava.

Logo mais eu apareço com muito mais dicas para vocês. Deixa aqui nos comentários, quais dessas dicas você já utilizou na sua história.

A Jornada do Herói é uma estrutura baseada na mitologia de diversas culturas, além de ser estudada pelo antropólogo Joseph Campbell, que foi um mitologista.

Joseph chegou a estudar matemática e biologia, mas seu interesse principal centrou-se na cultura e na mente humana. Famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada, autor da obra O Herói de Mil Faces, publicado originalmente em 1949. O que o tornou mundialmente conhecido foi ter-se tornado uma das maiores autoridades mundiais sobre os mitos das diversas culturas humanas.

É uma estrutura utilizada como base em obras literárias e cinematográficas. Também conhecido como “Monomito”, esse esquema divide-se em três partes da seguinte forma:

1 - Chamado: o começo da jornada;
2 - Iniciação: o longo do caminho percorrido pelo herói na narrativa;
3 - Retorno: o retorno do herói mais sábio.

Além das etapas, há sub-etapas que devem ser seguidas para guiar o herói ao seu destino. Em outro post vou te contar o passo-a-passo para a jornada completa do herói.

Você conhece a Jornada do Herói? Já utilizou a estrutura em seus livros?

                                                                                       

• Se a cada capítulo ou parte do livro, a narração em 3ª pessoa for direcionada a um personagem específico, o narrador deve conduzir a narração de acordo com: reflexões, desejos e até julgamentos dos personagens;

• O narrador deve mostrar reações diferentes, de acordo com as personalidades dos personagens.

Eu cheguei aqui como a autora que precisa se expressar e mostrar os meus livros para o mundo. Mas foi aqui que aprendi que não é só isso o que eu quero e busco.

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Como autora, eu comecei a buscar o meu público e visibilidade de uma grande editora. Ainda não alcancei onde quero chegar e há muito chão pela frente.

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Como professora (algo que eu nunca pensei em me tornar) percebi que há mais de mim que eu posso dar. Ser professora nunca foi o meu sonho, eu sempre pensei que a minha graduação em letras não me levaria para o ramo da educação. Me enganei.

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Hoje os meus objetivos se tornam cada vez mais claros. Eu desejo usar a literatura para alcançar mais mentes. São os livros que mudaram o meu mundo e podem mudar o de outros leitores e escritores.

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Eu vejo a literatura como o caminho necessário para a educação e quero seguir por esse caminho. Algo que nunca imaginei.

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Hoje o meu foco é a escrita de fantasia. Um dia conto porque a fantasia meche tanto comigo.

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Escrever para mim é algo racional e emocional ao mesmo tempo. É transcendência. É Magia.

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Espero ajudar mais pessoas com A Magia da Escrita Criativa e criar uma comunidade engajada em literatura.

O que a literatura é para você? 📖

A expansão do universo de fantasia consiste em pegar a ideia do plot principal e expandi-la até que se consiga um universo cheio de complexidade e abordagem de diversos temas sociais importantes.

Expandir o universo fantástico é essencial para a trama da história. A história pode se passar em uma cidade pacata e ainda assim ter um enredo de fantasia completo e abordar diversos temas sociais e culturais.

Mesmo fora da fantasia, expandir o universo da sua história é o caminho necessário para torná-la única.

• Escreva tópicos sobre a sua história: sobre o que você quer falar na história, quais são as histórias dos personagens. Esses tópicos, você deve guardar em uma folha de papel, um caderno, ou um documento no word, e sempre consultá-lo;

• Crie uma história sobre a fundação da sociedade que você escreve: diga como essa sociedade surgiu. Qual a história desse povo, quais os seus mitos, lendas e o que o passado desencadeou;

• Crie nomes de lugares e sociedades: invente os nomes das castas, dos clãs ou da nação;

• Elabore características próprias para a sociedade que você criou: qual é a cultura dessa sociedade? quem a governa? como eles se vestem? como é a arquitetura?

• Crie um glossário: ele servirá com um guia para não esquecer nada sobre a sua história. Esse glossário deve sempre crescer, à medida que acrescenta mais complexidade nos termos que você criou. Deve conter nomes de pessoas, lugares onde se passa a história, nome da sociedade, países, línguas,moeda, cultura, religião, forma de governo etc.

Me diz aí qual é o mundo você está escrevendo agora?🍑

Conheça os elementos básicos da descrição e como devem ser abordados na sua história.

Identifique as coisas, pessoas e lugares por nome. Dar um nome é criar um vínculo com aquilo sobre o que está se falando e caracterizar a narrativa para o leitor.

Você deve descrever as coisas conforme os personagens avancem na narrativa. Descrever locais, descrever as situação e determinada ação.

Na narrativa é preciso expor características e as vezes opiniões. Sentimentos dos personagens e até julgamentos. Mas ao mesmo tempo, a descrição deve ser coerente com o tipo narrador escolhido.

• Identificação: termos, nomes de personagens, nomes de lugares, nomes de objetos;
• Situar o elemento: descrever o local onde se encontra um personagem, uma casa, uma situação, um objeto;
• Características e julgamento: o narrador expõe adjetivos a objetos, lugares, situações e personagens, apresentando o seu julgamento sobre eles.

Qual a sua maior dificuldade com a descrição? Me diz aí!

Escrever Grim Reaper foi muito mais do que escrever uma história de fantasia urbana. Foi algo fácil e ao mesmo tempo difícil para mim.

Como autora, eu acredito que é nas entrelinhas que se escondem as maiores verdades do texto e hoje eu gostaria de revelar algumas dessas verdades.

A Jornada da Morte de Amy é muito mais do que a jornada dos Ceifadores. Amy, que tinha uma vida fútil no começo do livro, descobre um mundo de sombras após a sua morte. A morte em Grim Reaper não é a morte literal. Na capa de Jornada da Morte a frase “A vida às vezes pode ser um pesadelo pior que a própria morte” é a verdadeira intenção por trás dessa trilogia.

A vida de Amy, que antes era pacata e fútil, se torna um pesadelo. Não por causa da morte, mas sim por tudo o que a vida proporciona. Ninguém vive feliz o tempo todo e todos passamos por turbulências. Amy entra em um mundo novo de angústia e a forma como ela luta com isso é o que define quem ela é. O universo dos Ceifadores, os perigos daquele novo mundo, as sombras, tudo isso é tão novo para Amy e tão difícil.

Ela entende que não deve desistir do mundo, mesmo que Auguste faça questionamentos como: porque ela luta tanto para viver, se tudo é inútil?

Amy é forte, porque ela é verdadeira com os seus sentimentos e tem os motivos certos para lutar. Ela tem amigos e uma família que gosta dela, mas nem todos são como Amy, nem todos conseguem prosseguir com tantas dificuldades. E é sobre isso que Grim Reaper quer falar.

Um antagonista é o personagem que deve  atrapalhar o protagonista ou é um grande vilão da história.

Isso não significa que todos os antagonistas são ruins. Alguns antagonistas ficam no caminho simplesmente por ciúmes, mal-entendidos ou por ter objetivos que diferem do protagonista.

Antagonistas são o oposto do protagonista, aquele que contraria. Muitas vezes, são representados como tudo o que o protagonista acredita de pior, sendo o vilão da história.

• O Antagonista deve ter um objetivo: um antagonista sem objetivos acaba sendo raso, e não contribui muito no desenvolvimento da história.
• Possuir uma história que justifique tal objetivo: mesmo que o vilão seja apenas maldoso, não é suficiente para os leitores. É necessário criar uma backstory, contando o que está por trás daquele vilão.
• É necessário descrever o antagonista, para que os leitores entendam tudo sobre ele.

Brandon Sanderson tem toda a a razão quando ele diz que escrita é sobre habilidades. Ele afirma que ter ideias, inspirações e até mesmo a sorte são importantes, mas que a escrita é muito mais sobre habilidades do que todo o resto.

Brandon, que é autor da famosa série de livros de fantasia épica, Mistborn, e também um dos meus autores favoritos, diz que habilidades na escrita não é um dom, e assim como um atleta, desenvolver habilidades vem da prática contínua de escrita.

• Se a obra entretém o leitor.
• Se o assunto tratado é interessante, agradável e promove engajamento com o leitor.
• Bons títulos.
• Capítulos bem organizados.

• Se a obra ao todo é coerente com a mensagem que o autor quer passar.
• Se as informações contidas na obra são compreensíveis.
• Se existem ideias bem-apresentadas ou ambíguas, incompletas e mal formuladas.

• Se o texto é organizado.
• Se os capítulos e parágrafos estão bem organizados.
• Se apresentam repetições de palavras, em vez de sinônimos.
• Se extensão da obra se alonga demais com textos desnecessários.
• Se há clareza nas informações

• Se as informações existentes estão corretas (como detalhes de lugares existentes, datas, informações históricas etc).

• Se a ortografia e gramática do texto estão corretas.

Hoje vim aqui contar uma novidade que estava guardando há algum tempo.

Estou lançando o meu primeiro curso de escrita e é nada mais nada menos que um curso de escrita de fantasia. Trabalhei muito para que esse dia chegasse e finalmente está aqui!

A Magia da Escrita Criativa é um curso para aqueles que desejam escrever e finalizar o seu primeiro livro. Escritores que amam escrever, mas não conseguem finalizar a sua história. Escritores com bloqueio criativo  e que não sabem escrever fantasia e expandir o universo fantástico. Escritores que querem desenvolver a imaginação e criatividade e querem aprender a desenvolver o enredo e o arco dos personagens.

Neste curso, o escritor entenderá os princípios da Escrita Criativa de Fantasia e terá um guia passo a a passo 100% didático e comprovado.

Esse ano eu e os meus amigos estamos muito empolgados para o Camp Nano que acontece em abril e julho de cada ano e que 2019 promete ser bem agitado!

Eu e Bettina não estaremos como o projeto de Grim Reaper 3 por que estamos esperando terminar as correções dos dois primeiros livros para retornamos a trilogia e finalizarmos. Contudo estaremos escrevendo os nossos projetos solos assim como Manoel. Nós três integramos a nossa cabine secreta de todos os nossos anos de amizade: a writerssociety.


Para quem não conhece Nanowrimo: National Novel Writing Month, basicamente significa o mês nacional para escrever livros.

O projeto tem como objetivo incentivar escritores do mundo inteiro a escreverem e finalizarem a suas histórias, tendo como a premissa que o livro deve ser escrito em apenas um mês. O evento online ocorre no próprio site do Nanowrimo onde os escritores podem fazer login e cadastrar suas histórias e preencher a sua meta de escrita diariamente. Ao final de novembro se conseguirmos finalizar a nossa meta, ganhamos um certificado muito legal.

Já o Camp Nano é um aquecimento para o Nanowrimo onde o objetivo é escrever em grupo. Funciona como um retiro para escritores virtuais e acontece sempre em abril e julho, onde as metas de escrita são estipuladas pelo escritor. O mais legal é que podemos organizar cabines que são tipo chats no site do Camp e interagir com o nosso grupo de escritores.

Esse ano estou empolgada para retomar um projeto que escrevo já tem algum tempo e principalmente como aquecimento para o Nanowrimo porque em novembro quero ir com tudo e terminar esse livro!
O que eu acho mais legal do Camp Nano é que eu Manoel e Bettina sempre nos reunimos em cafés aqui em Salvador para escrever e sempre temos bate-papos construtivos sobre escrita.

Então agora que conhecem um pouco de como funciona o projeto, desejo um bom Camping para vocês e que julho traga ótimos insights de escritas!

Comenta aqui em baixo se você gostou desse post e não esquece de compartilhar com os amigos!

Até a próxima!