Escrever sempre foi um ato de coragem e de colocar para fora aquilo que muitas vezes fica preso: emoções, sentimentos, pensamentos e reflexões. A escrita funciona como uma válvula de escape e, ao mesmo tempo, como uma forma de se mostrar ao mundo por meio da arte, revelando o que temos dentro de nós. Em linhas textuais, podemos expressar críticas, análises, visões de mundo, sonhos e desejos.

A escrita está diretamente ligada à leitura. Um leitor atento geralmente se torna um escritor. Quanto mais se lê, mais se escreve, e mais se expõe o pensamento. Um leitor que se torna escritor aprende a desenvolver pensamento crítico e a transformar o mundo por meio de suas obras.

Escrever é também uma forma de afirmar nossos pensamentos e criar mundos imaginários que se correlacionam com o nosso próprio mundo. Essa arte serve para criticar, empoderar a figura do herói ou da heroína.

Em tempos como este, escrever significa liberdade. A escrita nos torna conscientes das nossas ideias.

Nestes posts, quero abordar a escrita de um romance. Romance é uma obra literária que apresenta uma narrativa em prosa, podendo ser longa, na qual o autor narra fatos reais ou imaginários, relatados por seus personagens, explorando seus conflitos, dificuldades e transformações ao longo da história.

O que é escrita criativa?

Estou muito feliz de contar para vocês essa novidade incrível! A 2ª edição de Marvelus Circus está chegando pela Flyve!

A escrita deste livro é uma fusão do meu amor pela fantasia sombria, minha profunda inspiração no clássico 'Alice no País das Maravilhas' e minha paixão por animes que exploram os aspectos mais profundos e misteriosos da psique humana.

Desde jovem, sempre me senti atraída pela beleza sinistra e pelas narrativas que desafiam os limites da realidade. O universo de 'Alice no País das Maravilhas' sempre me encantou por sua capacidade única de misturar o encantamento com o estranho, revelando um mundo tão cativante quanto inquietante.

Ao longo dos anos, meu fascínio por animes sombrios, que exploram temas profundos e psicológicos, alimentou minha imaginação e influenciou minha abordagem para a criação deste livro. Quis explorar esse equilíbrio delicado entre o encantamento e o terror, mergulhando em um mundo onde a fantasia se encontra com o lado mais sombrio#elfosliterários 

Hoje vou contar um pouco sobre o meu processo de escrita e como eu criei ao longo dos anos, o meu estilo de escrita.

Cada escritor é influenciado por referências de outros escritores e o seu estilo de escrita vai se desenvolvendo ao longo do tempo. Claro que as suas experiências de vida também contam muito, e a sua forma de ver o mundo.

Ter um estilo de escrita que se perpetua ao longo das gerações é o objetivo de qualquer escritor. E qualidade, acredito eu, se trata muito sobre como o autor consegue tocar os leitores e transmitir a sua arte em vários corações.

Falando um pouco sobre o meu estilo de escrita, hoje eu não sei conceituar em palavras como eu escrevo. Minha preferência é escrever na 3ª pessoa e mudar o tom de escrita de acordo com a personalidade de cada personagem. Eu costumo utilizar o narrador onisciente, que é o narrador que conta a história sabendo tudo sobre os personagens.

No meu estilo de escrita, eu gosto de passar a percepção de que mesmo escrevendo na 3ª pessoa, a voz do narrador muda, principalmente quando intercalo os capítulos na visão de cada personagem. 

Além disso, falando um pouco mais sobre o meu estilo de escrita de fantasia, eu sou influenciada pelo estilo de fantasia de Tim Burton e Animes Japoneses mais Góticos. Sempre trazendo o lúdico com um tom mais sombrio.

Eu tenho várias referências para escrever, porque escrevo diversos estilos. Quando se trata de fantasia épica, a minha maior referência é a Leigh Bardugo, que traz originalidade em todas as suas histórias. Brandon Sanderson também é minha referência, com a sua escrita repleta de descrições e reviravoltas. 

Quando se trata de histórias de drama, Cassandra Clare é minha principal referência, pois ela sempre traz personagens e minorias em seus livros, além de focar nos sentimentos de cada um, de forma bastante especial.

Agora que já falei um pouco sobre o meu estilo de escrita, trago algumas dicas sobre como você pode desenvolver o seu estilo literário:

1. Leia bastante livros, de vários gêneros diferentes e identifique os seus favoritos;
2. Escreva sem apagar nada, se você quiser tirar aquele trecho da sua história, guarde o trecho. Você pode usá-lo mais tarde, para comparar com os textos futuros;
3. Conheça os autores que são as suas referências e leia os seus livros;
4. Não copie o estilo dos autores, apenas use-os como inspiração;
5. Pense em palavras que você gostaria de ler em um livro para colocar em seus textos e encantar os leitores;
6. Ao escrever, imagine um livro memorável, que será lido por décadas;
7. Reescreva, reescreva e reescreva;
8. Releia o seu livro como um escritor.

Sempre pratique e treine o seu estilo, pensando em encantar os leitores e trazer a sua voz e seus sentimentos para fora.

Ser escritor(a) de literatura é muito mais do que apenas criar e escrever uma história fictícia como forma de entreter. O verdadeiro trabalho consiste em passar uma mensagem, seja ela qual for, o escritor se dedica a ilustrar os fatos na sua história, levando o leitor a pensar e se questionar com algum tipo de raciocínio.

Escrever é uma arte e muitos têm o talento de nos entreter e ao mesmo tempo, nos questionar sobre determinados assuntos. Esses assuntos são dos mais variados temas: desde o entendimento da própria existência, até sobre relacionamentos românticos e familiares, ou algum entendimento científico ou até mesmo político.

O escritor(a) traz a sua experiência de vida para o papel e pode nos dizer de forma explícita ou implícita em suas histórias, coisas que nunca paramos para pensar, ou sentimentos que ainda não sentimos. 

Há um certo amadurecimento na leitura que muitas pessoas subestimam. Já ouvi falar que não adianta ler muito, se a leitura não for de qualidade, mas o que é qualidade? Nós escritores não somos todos humanos, escrevendo, colocando para fora os nossos sentimentos, vivências e outras questões? O importante é saber que sempre haverá pessoas que se identificarão com as nossas histórias. Porque somos humanos e porque alguns sentimentos são universais. 

Agora, outro ponto que eu quero tocar, é na responsabilidade de ser escritor(a). Na responsabilidade ética de não romantizar certas questões, que podem ensinar ao leitor  a entender a vida de forma errada. Questões como assédio, crime, Síndrome de Estocolmo, machismo, violência no geral. 

Além disso, se formos discutir esses assuntos para criticá-los, há também as questões dos gatilhos emocionais, o que acredito que em uma boa sinopse pode deixar transparecer alguns avisos de gatilho. Nós como autores, somos responsáveis pelas nossas histórias, e consequentemente somos responsáveis pelo que o leitor vai ler e até entender.

Escrever de forma fantasiosa, não significa que devemos romantizar crimes ou questões antiéticas. É o nosso papel estar atentos a essas questões, para não confundir a cabeça dos leitores. Já se foi o tempo em que escrever sobre um personagem masculino possessivo e abusivo é algo "bonitinho". Isso é ruim e nos coloca em cheque como escritores. 

Um livro nunca é somente um livro. Algumas pessoas não separam as histórias fictícias da realidade e isso é um fato! Por um longo tempo, mulheres achavam normal serem tratadas com agressividade, pois esse comportamento foi romantizado por séculos através das grandes mídias, como literatura, e hoje cinema e televisão.

Concluindo, o papel do escritor(a) tem muito a ver com responsabilidade e ética, sobre questões da vida, sem romantizar, apenas pensamento crítico. Somos e seremos o porta-voz da história e do presente, e como eles são contados, faz toda a diferença.

Acho que esse é um post necessário, pelo menos par mim.

Tenho ideias e histórias que eu gostaria de produzir, mas estão engavetadas há tanto tempo que nem sei. Quero escrever mais durante o dia, só que passo os dias me delegando tantas outras coisas, que a escrita vai ficando de lado. Acho que não é só comigo que isso acontece. Vejo muitos autores reclamando sobre não conseguir escrever e produzir nada.

Vou contar o que eu acredito ser o meu caso: eu não tenho bloqueio literário, porque as ideias continuam vindo aos montes, o que eu tenho de fato é um péssimo habito de perfeccionismo, que se transforma em preguiça. Eu busco tanto ultrapassar as barreiras da minha imaginação para o papel, da forma mais exata possível, e quando não consigo, desisto, deixo de lado e tenho preguiça de continuar. Mas sabe, esse perfeccionismo as vezes até é bom, é legal querer fazer algo esteticamente agradável, só que o que precisamos entender, é que o que é belo, é construído através do remendo de muitos erros. 

O problema de qualquer profissional (principalmente no meio da artes), é olhar para o seu colega e pensar: que lindo!, como ele fez aquilo?. Nós colocamos tudo como sendo fruto do talento de alguém, mas sabe, nem todos temos dons (eu sou uma dessas pessoas) e a maioria dos artistas, acredito eu, são os que persistiram, criaram, recriaram, erraram e não deixaram a sua arte de lado.

Hoje eu sei, que também a escrita bela deve vir de vários erros, rabiscos, manuscritos, revisões. Acredito que a resiliência do autor em procurar essa perfeição em sua obra é algo bom, mas não pode se tornar o gatilho para abandonarmos as nossas obras por preguiça de não conseguir a tão estimada perfeição. E quando eu digo perfeição, estou falando do ponto de vista do próprio autor, pois se pararmos para pensar no que os leitores acreditam ser uma obra perfeita, eu vou dissertar aqui uma série de paranoias, e não é esse o ponto desse post.

Eu amo escrever, isso faz parte de mim, mas é bom admitir, que deixo de lado a minha escrita, com medo de não conseguir alcançar os objetivos que coloquei para determinado livro, e isso é não é ser resiliente. Eu não vou conseguir nada, me enchendo de ideias, mas deixando a preguiça e a falta de perseverar tomar conta de mim.

Continuar indo em frente, sem medo de errar, é a única forma que temos hoje para alcançar os nossos objetivos. Por que afinal, errar não é errado. Ter medo de acertar e não fazer nada, é o nosso maior erro.

Então, vamos escrever, sem medo dos erros, sem preguiça e com vontade de continuar!

Hoje trago para vocês algumas dicas para melhorar o seu marketing como escritor(a), e o seu livro ficar em evidência.

• Crie um Instagram legal e criativo, que seja a sua cara e você possa se expressar. Procure fazer posts que agradem o público do seu nicho. Você pode fazer uma pesquisa sobre quais posts os escritores estão fazendo, para ter alguma inspiração. 
• Se não tiver ideias de conteúdo, se inspire no Pinterest. Lá você encontra de tudo. 
• Coloque sempre boas hashtags que tenham a ver com o conteúdo do post, as hashtags são ótimas aliadas para obter engajamento no Instagram.
• Use todos os recursos do Instagram. É sério, os recursos estão aí e tudo o que o Instagram quer é que você use-os. Não só aumenta o seu alcance como também o engajamento. Mais pessoas recebem o seu conteúdo e mais pessoas interagem com você.
• Cadastre os seus livros no Skoob, Goodreads, Google e todas as páginas que puder cadastrar. Faça uma página de autor nestas plataformas, não se esqueça da Amazon. É uma ótima forma de manter seus livros em evidência.
• Mantenha constância nos posts, seja em qualquer rede social.
• Esteja no máximo de redes sociais que puder estar.
• Participe de antologias.
• Interaja com outros autores.
• Faça promoções de livros com desconto ou e-books gratuitos na Amazon, pois o site coloca o seu livro no ranking dos mais vendidos, o que também deixa o seu livro em evidência.

 Então por hoje é só! Comenta o que achou dessas dicas.

A construção do enredo é muito sobre técnica e percepção do escritor. É necessário entender que é o enredo que conduz o leitor durante toda a história. Um enredo rico e bem construído é aquele que os leitores consideram valorosos e por isso simpatizam com a história a ponto de se tornar verdadeiros fãs.

Veja alguns elementos para construir um enredo empolgante: 

1 - Construa personagens com backstorys envolventes

Uma backstory envolvente é aquela que expõe os porquês das atitudes de determinados personagens. Toda história deve conter os porquês, caso contrário, o leitor não verá coerência nas atitudes dos personagens em relação aos conflitos apresentados.

2 - Desenvolva o conflito de forma linear

Mesmo que a sua história não seja linear, você como escritor(a) deve entender que o conflito não acontece do nada. A trajetória do conflito deve acontecer pouco a pouco, conforme acontecimentos que influenciam ou influenciaram a existência daquele conflito. O leitores conseguem um melhor entendimento da história quando o conflito é desenvolvido de forma linear. Um exemplo disso é a série Dark, que mesmo se tratando de uma história sobre viagens no tempo, conseguiu trazer para o leitor uma visão organizada da história, pois mesmo com todos os flashbacks e acontecimentos de viagens no tempo, o conflito seguiu na ordem linear.

3 - Saiba preparar os leitores para as complicações que estão por vir

Cenas de preparação precisam acontecer no começo do livro e não podem ser muito expositivas. Você deve criar uma rede com pequenos detalhes que envolvam o leitor. Essas cenas precisam conter algumas dicas do que está por vir.

4 - Desenrole as complicações do conflito

Nesse momento, os personagens precisam estar enrolados até o pescoço com o conflito que você criou. Esse momento na história é muito importante, porque envolve o leitor e cria um vínculo. O leitor se identifica com os problemas dos personagens e se move para resolver o quebra-cabeça, torcendo para que os personagens se deem bem. Com uma trajetória de conflito bem amarrada, o leitor pode até torcer para que os vilões ou anti-heróis se deem bem. Este é um momento crucial, onde você precisa gerar identificação.

5 - Trate o conflito como algo vivo 

Sim, o conflito é a cereja do bolo do seu livro, por isso desenvolvê-lo é o seu maior desafio. Não adianta criar personagens impressionantes sem um bom conflito. O conflito não pode ser raso. Ele precisa ter fundamentos, precisa ser acreditável e repleto de emoções. 

Lembre-se das melhores histórias que você já leu, ou assistiu. Não foi o conflito que deixou tudo mais emocionante?

Um conflito bem trabalhado é o que vai tornar a sua história memorável para o público.

6 - Crie o clímax mais impressionante possível

É nessa hora que a sua história está no ápice das emoções. O clímax precisa ser pensado muito antes de você começar a escrever a história, pois tudo o que você escreveu, culminou para chegar a este momento. Aqui as peças estão expostas no tabuleiro. Muitas coisas já foram reveladas, mas calma! Ainda não acabou. Nunca dê o que o leitor quer. Nessa hora, o leitor quer descobrir que ele está certo nas suas deduções. Não deixe o leitor adivinhar o que você escreveu. Não estou dizendo para você matar os personagens para criar um grande impacto, não é isso. Você precisa criar um momento que ninguém poderia adivinhar. Algo que já havia plantado no começo da história, de forma imperceptível. Você precisa conduzir o conflito para um lugar impressionante, de acordo com a história que você quer contar. A história é sua e é como um trem em movimento. Leve o trem onde ele precisa estar. Pense grande. A sua história não tem barreiras! Só se atente para a coerência da sua história. 

7 - Feche a história sem medo

Não tenha medo da resolução da sua história. Você chegou até aqui com toda a força da sua imaginação. Seja o que você escolher, já é bom o suficiente. Não importa se escolher um final fechado ou aberto. As suas escolhas te levaram até este caminho. O(a) escritor(a) quase não tem controle da resolução, pois depois que o conflito se desenrola, a história se torna viva.

O que você faz para melhorar o enredo da sua história? Me conta aqui nos comentários.

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