Depois de montar o esqueleto da sua história, você já está pronto(a) para prosseguir. Mas antes, revise o que já sabe da sua história, para estar sempre alinhado com a trama do começo até o fim.
Há sempre alguns pontos que merecem a sua atenção, principalmente relacionado ao enredo.
1 - Anote todas as ideias e as cenas que não podem faltar na sua história;
2 -Anote todas as cenas essenciais para a evolução da sua história, antes mesmo que ela aconteça;
3 - Comece a imaginar o seu caminho através do seu romance e escreva todas as cenas que chegam até você usando apenas algumas palavras.
4- Anote todas as ideias de cenas soltas que vier na sua cabeça quando estiver inspirado(a). Faça isso todos os dias até refletir e coletar cerca 100 ideias de cena.
5 - Você pode passear pelo Pinterest, outros bancos de imagens, assistir séries, filmes, tudo o que possa te trazer inspiração. Mas anote tudo!
Me diz aí, o que você acha que falta na sua história de acordo com essas dicas.
Geralmente quando escrevemos uma história, fazemos em ordem cronológica, ou seja, os eventos são narrados seguindo a ordem dos acontecimentos. Quando introduzimos uma cena que não segue essa ordem cronológica, essa cena é chamada de
Flashback.
Os
flashbacks aumentam a tensão dos mistérios que rondam os personagens e fazem revelações. Eles podem aparecer embaralhados durante a história e para isso é necessário que o autor faça um planejamento quanto a isso.
Veja como você pode utilizar os
flashbacks para melhorar o enredo:
- Use os flashbacks para orientar o leitor em relação ao mistério que ronda os personagens;
- Você pode distribuir os flashbacks na narrativa de forma linear ou não linear. Ou seja, flashbacks podem aparecer embaralhados no decorrer da história, ou não;
- Nunca revele o mistério nos primeiros flashbacks. É necessário levar os flashbacks até o final da história, para causar mais tensão. Comece com poucas revelações, para que o leitor possa ir montando o quebra-cabeça;
- Defina quais capítulos cada flashback aparecerá;
- Flashbacks podem aparecer por conta das lembranças dos personagens. Pode acontecer algo que desencadeou essa lembrança ou não. Também podem aparecer através de um diálogo.
- Use os flashbacks para fazer revelações.
Como você utiliza os
flashbacks na sua história?
O
clímax da história é um dos momentos mais importantes, pois é o ponto alto da narrativa, também chamado de momento de crise. É aquele momento onde o protagonista enfrenta o seu destino (o plot principal), onde ele é questionado, descobre segredos e mentiras e as vezes arrastado para uma verdade que pode quebrá-lo por dentro.
O clímax é o momento derradeiro onde o protagonista pode ou não alcançar o seu objetivo e resolve o desejo principal do seu protagonista.
Como escrever o clímax da sua história:
1- Desafie os personagens;
2- Coloque os personagens frente a frente com os seus medos e anseios;
3 - Invista nas intrigas entre os personagens;
4 - Teste as suas crenças;
5 - Crie perturbações na vida dos personagens;
6 - Coloque os personagens contra a parede;
7 - Esconda segredos dos personagens;
8 - Crie expectativas frustradas;
9 - Desenvolva um grande evento que o seu personagem não esperava.
Logo mais eu apareço com muito mais dicas para vocês. Deixa aqui nos comentários, quais dessas dicas você já utilizou na sua história.
O narrador onisciente sabe tudo sobre a história. Ele é escrito em 3ª pessoa e possue opiniões sobre a trama, sobre os personagens e os sentimentos dos mesmos, pois ele conhece as emoções e os sentimentos de todos os personagens. Às vezes esse narrador pode até se intrometer sobre os fatos narrados.
Escrever usando a voz desse narrador nem sempre é fácil. As vezes optamos que o narrador mostre apenas do ponto de vista de determinado personagem, e as vezes precisamos que ele mostre o ponto de vista de diversos personagens ao longo da história.
Não necessariamente o narrador onisciente precisa conduzir a narração de acordo com os personagens. Esse post é para quem deseja diferenciar a voz do narrador, de acordo com cada personagem.
Mas como diferenciar as voz do narrador, dando um tom para cada personagem?
- Se a cada capítulo ou parte do livro, a narração em 3ª pessoa for direcionada a um personagem específico, o narrador deve conduzir a narração de acordo com: reflexões, desejos e até julgamentos dos personagens;
- O narrador deve mostrar reações diferentes, de acordo com as personalidades dos personagens.
Me diz ai, como você faz para diferenciar o tom de cada personagem com o narrador onisciente?
Eu cheguei aqui como a autora que precisa se expressar e mostrar os meus livros para o mundo. Mas foi aqui que aprendi que não é só isso o que eu quero e busco.
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Como autora, eu comecei a buscar o meu público e visibilidade de uma grande editora. Ainda não alcancei onde quero chegar e há muito chão pela frente.
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Como professora (algo que eu nunca pensei em me tornar) percebi que há mais de mim que eu posso dar. Ser professora nunca foi o meu sonho, eu sempre pensei que a minha graduação em letras não me levaria para o ramo da educação. Me enganei.
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Hoje os meus objetivos se tornam cada vez mais claros. Eu desejo usar a literatura para alcançar mais mentes. São os livros que mudaram o meu mundo e podem mudar o de outros leitores e escritores.
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Eu vejo a literatura como o caminho necessário para a educação e quero seguir por esse caminho. Algo que nunca imaginei.
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Hoje o meu foco é a escrita de fantasia. Um dia conto porque a fantasia meche tanto comigo.
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Escrever para mim é algo racional e emocional ao mesmo tempo. É transcendência. É Magia.
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Espero ajudar mais pessoas com A Magia da Escrita Criativa e criar uma comunidade engajada em literatura.
O que a literatura é para você? 📖
